Episode notes
为什么中国电影是我们现在看到的这个样子？为什么它和全世界任何国家都不一样？本期节目中，老马和阿吴将中国电影放到一个终极的三方博弈语境中，考察在那只「看得见的手」、市场和观众的暗中推动力、创作者的个人艺术企图心，这三者的合力下，中国电影如何发展演变。 着重讨论主旋律电影诞生以来的发展和演变，以及它和「非主旋律电影」的关系。 逐一讨论从《大决战》到《建国大业》，再到《战狼2》，再到今年春节档的《满江红》《流浪地球2》《无名》，这些影片成功的底层逻辑。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影 ，了解的东西还不算少。 阿吴：也是 一个中年影评人，也要在播客领域重新出发， 有很多观点挑战多数人的常识。
Podcast
电影巨辩
电影巨辩 · Arts & Books · Chinese
老马和阿吴是两个中年影评人，在电影领域了解的东西不算少，有一些观点可能会挑战多数人的常识。我们想用播客来建立一个解释电影，尤其是中国电影的完整框架和底层逻辑，让很多模糊的事情变得清晰起来。会有很多史料、观点是你从未听说过的。
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E36 · 30 Aug 2023 · 1 hr 51 min
看《奥本海默》，诺兰已是这个平庸年代的上限
从最开始，聊《奥本海默》和诺兰，就是我们想做这个播客的一个起因，如今它终于上映了，肯定得好好聊下。 先说基本评价： 老马认为，《奥本海默》是诺兰第一层次的作品，大致可以和《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》看齐，并且预示着诺兰接下来将进一步远离前期的「烧脑电影」模式，转向严肃类型和题材，成为一个更加人文的诺兰。 阿吴认为，《奥本海默》作为传记片，虽然优于绝大多数好莱坞主流传记片，但很像一则维基百科条目，拼贴镶嵌了各种关键词，比起《末代皇帝》这个层次的传记片，仍有差距。 但我们都认同，在如今这个平庸的电影时代，诺兰这个「好莱坞一哥」，已经是主流商业电影的上限。 本期节目，一半《奥本海默》，一半是关于诺兰的发散话题。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。
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E37 · 16 Aug 2023 · 1 hr 14 min
十年最佳华语片，一个大陆导演的终极表达
之前几期聊的都是宏大问题，最新这一期，我们要来谈一部具体的电影。 聊哪一部，一开始确定的标准是，非院线热映片，但应该是近年上映的一部华语片，且它和当下华语电影生态有密切联系。 于是列了一个长长的片单，包括《色，戒》《神探》《毒战》《白日焰火》《无人区》《芳华》《风中有朵雨做的云》等等，但突然，我们俩人同时提到了—— 《罗曼蒂克消亡史》，就它了。 在阿吴的眼里，它几乎已经锁定了2010年代最佳院线公映华语片的位置。注意限定语，是2011-2020年这十年内（其实延伸到今天也毫无问题），在国内院线公映过的华语片。同时它也是这段时期最被低估的国产片，豆瓣不过7分多，还行，但不算很突出。被低估的原因是，这部电影的表达逻辑，太隐晦和巧妙了。 而在老马的眼里，这部影片就算不是十年最佳，至少进入前五也没问题。同时老马还认为，这部电影是一个中国电影导演就政治、历史、意识形态问题所能做到的终极表达。这样的终极表达在国产电影历史上屈指可数，也许只有《太阳和人》《让子弹飞》等屈指可数的几部做到过。 距离《罗曼蒂克消亡史》的上映已经过去七年了，我们当然就没必要像对待一部新片一样去聊它，因此，聊的主要还是这七年对理解影片带来的变化。 最后还讨论了2006-2018年，中国电影历史上这段相对特殊的狂飙时期里，出现了哪些冲破主流意识形态边界的作品，以及为什么最近五年就消失了。 主播：…
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E38 · 3 Aug 2023 · 2 hr 49 min
电影史的分水岭一年
第四期来了。这一期的更新间隔较久，不是我们偷懒，而是这期的内容太难准备了。这期的话题是源于这两年感受到了太多的突变和转折，即使缩小到电影圈这个有限的范围，眼前也时常冒出许多宏大的问号—— 对中国电影来说，狂飙二十年的产业爆发阶段是否在写下句号？过去五年的主旋律独尊与长期市场成长能否兼得？ 而好莱坞电影的漫改潮流似乎日益疲软，身份政治在发挥更加举足轻重的作用，史无前例的罢工不知何时方休，AI时代即将来临…… 很多问题在今天都很难立刻找到答案，我们想干脆后退一步，去寻找这个即将结束的时代的起点，看看这个「电影全球化」的时代，曾经是怎么开始的。 于是，我们逆流而上，来到了1997年，最终认为这一年是汇聚了最多历史潜在发展可能性的一个横切面。我们将在这期节目中，深入检阅电影史上的1997年，看看两岸三地的华语电影、好莱坞、伊朗、日本、韩国、法国、意大利、英国、东欧诸国……在26年前如何面临世纪末的机遇与困局，当年人们的决策是如何把各种可能性变成今天的确定性。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 本期提到的电影主要有： 《罗马，不设防的城市》（罗伯托·罗西里尼，1945） 《感官世界》（大岛渚，1976） 《特殊的一天》（埃托尔·斯科拉，1977）…
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E39 · 13 Jul 2023 · 3 hr 10 min
华语电影圈最成功的明星制，以梁朝伟等32位港星为例
终于录完第三期，这一期的时长不出意外超过了第二期，达到了190分钟。 顺着前两期将电影放置于大的宏观背景下的思路，这次我们讨论的是「香港电影明星」——我们认为，上世纪80-90年代香港电影黄金时期诞生的银幕群星，是整个大华语电影在百余年的时间内，关于电影明星制度的一次最成功尝试。 从国际声望、表演实力、银幕魅力、商业号召等任何角度来说，这一代香港群星都取得了华语电影圈范围内几乎最高的成就。 但他们已经老去了。 这一期节目有回忆，有惋惜，也有展望。 当然也有批评，我们不想被情怀蒙住眼睛，盲目地高估香港电影及其明星所取得的成就。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。
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E40 · 26 Jun 2023 · 3 hr 5 min
中国导演的生存法则，以张艺谋为例
第1期我们讨论了中国电影和影响它的那只「看得见的手」，为了更好地说明艺术家和政治环境及市场之间，到底是如何博弈，我们在第2期找了一个最好的例子——张艺谋。 很多人一看到这个选题就摇头，谁还要听张艺谋呢？如今张艺谋是一个严重脱魅的导演，电影观众已经不再爱他，也谈不上恨他，大家主要是对他无感，仿佛失去了兴趣。他像一个被掰得稀碎的馍，一览无余。 这也是我们想挑战这个话题的原因，我们想把张艺谋聊出一些新的东西来。 一个客观事实是，张艺谋至少在四或五个不同历史阶段都跻身中国最成功的导演行列，每一次你以为他过时了，但他又杀回来了！他是中国这种环境下一个极具代表性的艺术家形象。 他个人的艺术野心如何顺应、博弈于不同的时代浪潮，他每次如何做出那些具体的选择，又收获了什么短期得失和长远成败，他为何三番五次回到特定主题的电影，这当中每次的区别是如何造成的，乃至于「第五代」导演昙花一现的国际声望从何而来为何而去……我们都打算好好聊聊。 举一个例子，张艺谋的35年创作生涯中，他关心的一个最重要的核心命题是，普通个体在无处可逃的制度暴力下如何自处。 在这个命题下，他拍了洋洋洒洒可归为两大脉络的十多部电影。 一条脉络下是关于特殊历史时期的五部电影，从《活着》到《一秒钟》。 一条脉络是，我们称之为「刺秦」主题的电影，包含《菊豆》《摇啊摇，摇到外婆桥》《英雄》《满城尽带黄金甲》《影》《满江红》。…
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