Podcast · Arts & Books
by 原田優輝/山田泰巨 · Japanese · Arts & Books
デザインという領域に関わる編集者2人が、多彩なクリエイターをゲストにお招きし、デザインの本質的な価値やこれからの可能性についてお話しするトークプログラム。さまざまな切り口から、ゲストの方それぞれの「デザインの手前」についてお聞きします。
13 Oct 2026 · 36 minNew
デザイナーは作品撮りにどう向き合うのか／デザイナーと写真家のあいだに生まれる齟齬／写真家には何を伝えればいいのか／撮影現場でのコミュニケーション／撮影に立ち会いたくない人もいる!?／写真のセレクト時に生じるズレ／「納品すること」と「使われること」は別／多岐にわたる作品写真の用途／トリミングはどこまでしていいのか／デザイナーの写真を読む力／料理のための「素材」を提供する／共につくり、別で使う／写真を最大活用するための契約／写真の著作権と独占的利用権／業界内にある暗黙のルール／二次使用における倫理観／作品写真の創造性／デザインに終わりはない etc. ■プロフィール ゲスト ゴッティンガム 写真家、アーティスト。1982年生まれ。東京造形大学デザイン学科卒業後、London College of Communication（Graduate Diploma in Photography…
6 Oct 2026 · 37 min
写真をテーマにした新シリーズ／デザイナーの作品撮りについて／前編は写真家側の視点から／記録における正しさや客観性／作品ごとに写真家を変える建築家も／デザイナーと協働でイメージをつくる／制作のプロセスや環境にも目を向ける／なぜロケーションが重要なのか／デザインの物質性を記録する／デザイナーの視点や態度を切り取る／デザイナーとの対話から導かれるもの／記録性と象徴性を併せ持つメディア／デザインを撮る理由／ものづくりに現れる主体性／単純に人工物が好き／スナップ写真のように建築を撮る／被写体と自分の間に舞台をつくる／デザイナーの主観ではないもの etc. ■プロフィール ゲスト ゴッティンガム 写真家、アーティスト。1982年生まれ。東京造形大学デザイン学科卒業後、London College of Communication（Graduate Diploma in Photography…
29 Sep 2026 · 29 min
最終回は福井での日常について／楽しみはメンバーと遊ぶこと／夏がんばって冬滑る／東京で息苦しくなったときの選択肢／仕事と生活が溶け合う感覚／集落に10世帯しかないド田舎／工場の賃料は年3万円／固定費からの解放／里山資本主義の実践／新たな集落で愛想を振りまく／隠し切れない”ハマのオーラ”／新工場は水風呂とサウナ付き!?／雪かきから始まる一日／滑ってないとやってられない／コソコソと車に板を積む／念願だった和紙の産地での暮らし／いまも神話が生きる街／職人の工房で過ごす休日／年長者に可愛がられる“孫力”／和紙の魅力を伝えるホテル／海外での展示も視野に etc. ■プロフィール ゲスト 閃 福井県越前市を拠点に活動する同世代クリエイター４人(大西弘晃、上田樹一、高田陸央、深治遼也)によるクリエイティブチーム。それぞれの異なる専門性を交差させながら、地域ならではの素材や文化に現地で触れ、それぞれが手を動かすことを通して新たな価値や解釈の創出を目指す。 大西弘晃 1998年生まれ。好きな食べ物は〆さば。良くも悪くもライブ感のある制作スタイルで活動中。 上田樹一 1999年名古屋市生まれ。福井県福井市の山間部を拠点に、家具・什器のデザイン・製作を専門とする会社を経営。仕事の傍ら、木、金属、樹脂など様々な素材を自由に操り、素材の垣根を越えた技術を習得しながら、手作業による制作技術を磨いている。…
22 Sep 2026 · 1 hr 24 min
※ビデオポッドキャストはSpotifyでのみご覧いただけます。Apple PodcastsなどSpotify以外のプラットフォームでは、音声のみでの配信となります。 先日、ダイジェスト版の音声を配信した「井口皓太 モーショングラフィックス」クロージングセッションより、「モーショングラフィックス」をテーマにしたトークを映像フルバージョンでお届けします。 登壇者の背後に流れる各クリエイターのモーショングラフィックス作品や会場の雰囲気、音声ダイジェスト版では収まりきらなかった話など、当日のトークをフルバージョンでお楽しみください。 ■プロフィール ゲスト 井口皓太 CEKAI共同代表。映像デザイナー／クリエイティブディレクター。NYと東京を拠点に活動し、動的デザインを軸にモーショングラフィックスから実写映像監督まで手がける。主な作品に、東京2020 動くスポーツピクトグラムのほか、NIKE Air Max Day 2022やラスベガス「Sphere」をはじめとする立体空間での演出など。時間や空間の中で変化する映像表現を探求している。 菱川勢一 映像工芸作家／写真家／アートディレクター。武蔵野美術大学教授／DRAWING AND MANUAL…
15 Sep 2026 · 29 min
高校の同級生だったふたり／アクティビティを通じて友達に／シュタイナー教育の学校／創作意欲を発散する場／影響を受けた面白い保護者たち／スキー板をつくって階段を滑り降りる／寝食をともにして語った未来／"来なよ来なよおじさん"の誘いで福井へ／工作機械はヤフオクで／産地への興味はなかった／心は東京に置いていた／閃を通じて知った産地の魅力／近くに宝の山があった／ニワトリワークスと閃のちがい／素材をテーマにする面白さ／チームでひとつのものをつくる／時代に合った素材を生み出す産地／呼び水となって周りを巻き込む／ニワトリワークスから離れる理由／負担まで分担する必要はない etc. ■プロフィール ゲスト 閃 福井県越前市を拠点に活動する同世代クリエイター４人(大西弘晃、上田樹一、高田陸央、深治遼也)によるクリエイティブチーム。それぞれの異なる専門性を交差させながら、地域ならではの素材や文化に現地で触れ、それぞれが手を動かすことを通して新たな価値や解釈の創出を目指す。 大西弘晃 1998年生まれ。好きな食べ物は〆さば。良くも悪くもライブ感のある制作スタイルで活動中。 上田樹一…
10 Sep 2026 · 39 min
モーショングラフィックスの話をしよう／「モーショングラフィックス展'97」開催の動機／グラフィックデザイナーへの呼びかけ／ロゴを動かすのは邪道!?／モーショングラフィックスは商標じゃない／時間に対するパラメータを制御する技芸／“じゃないもの”を全部くくる雑な箱／映像工芸作家を名乗る理由／クラフトと“食べごはん”／構想と実装が不可分な領域／モーションデザインとのちがい／等速運動が生み出す権威性／どこまで自然現象を再現するのか／順化された概念を動かす／モーショングラフィックスと老い／ダンス経験はモーション表現に活きる!?／モーショングラフィックスが市民権を得る日etc. ■プロフィール ゲスト 井口皓太 CEKAI共同代表。映像デザイナー／クリエイティブディレクター。NYと東京を拠点に活動し、動的デザインを軸にモーショングラフィックスから実写映像監督まで手がける。主な作品に、東京2020 動くスポーツピクトグラムのほか、NIKE Air Max Day 2022やラスベガス「Sphere」をはじめとする立体空間での演出など。時間や空間の中で変化する映像表現を探求している。 菱川勢一 映像工芸作家／写真家／アートディレクター。武蔵野美術大学教授／DRAWING AND MANUAL…
8 Sep 2026 · 29 min
メンバー唯一の福井出身者／産地を活気づけたRENEW／大学卒業後に気づいた地元の魅力／海外じゃないと面白いデザインはできない!?／鯖江の漆器メーカーに就職／職人の周りのことに関わる／課題は材料・道具・人・技術／閃きは近所にある／足元にある楽しさに目を向ける／職人と取り組む自由研究／職人=頑固で怖い!?／「いいね」と言い合えるフラットな関係／内と外をつなぐ翻訳者の役割／すべてはお互いを知ることから／産地や職人と関わるデザイナーの責任／「無理をしない」を大切に／外に向けた価値の発信／蒔いた種をいかに回収するか／「やりたいこと」と「ニーズ」のギャップ etc. ■プロフィール ゲスト 閃 福井県越前市を拠点に活動する同世代クリエイター４人(大西弘晃、上田樹一、高田陸央、深治遼也)によるクリエイティブチーム。それぞれの異なる専門性を交差させながら、地域ならではの素材や文化に現地で触れ、それぞれが手を動かすことを通して新たな価値や解釈の創出を目指す。 高田陸央 1998年三重県生まれ。2021年金沢美術工芸大学デザイン科卒業。東京でインハウスデザイナーとして働きながら福井を拠点に活動。生活する中で、出会った伝統的な職人の技術や文化にインスピレーションを得た作品を中心に制作を続けている。 深治遼也…
3 Sep 2026 · 34 min
新作のエンジニアリングを担当したメンバーが登壇／カンディンスキーの点・線・面／デザイナーのイメージを技術的に翻訳する／モーショングラフィックスを物理空間に展開する／卒業制作も「実体化する映像」／CGの匂いを発する動き／物理法則からあえてズラす／時間軸をどう制するか／ディスプレイから飛び出したかった／なぜ発明的な装置ができたのか／圧倒的に世に放ちたい情熱／エンジニアの感性や技術を高める挑戦／演出の余白から立ち上がる創造性／エンジニアはデザイナーでもある／無茶振りにどう応えるのか／共犯関係をつくる制作プロセス／日本のエンジニアリングの強み etc. ■プロフィール ゲスト 井口皓太 CEKAI共同代表。映像デザイナー／クリエイティブディレクター。NYと東京を拠点に活動し、動的デザインを軸にモーショングラフィックスから実写映像監督まで手がける。主な作品に、東京2020 動くスポーツピクトグラムのほか、NIKE Air Max Day 2022やラスベガス「Sphere」をはじめとする立体空間での演出など。時間や空間の中で変化する映像表現を探求している。 神山友輔 ディレクター／デザインエンジニア。株式会社スプラインデザインハブ代表。1985年、神奈川県生まれ。2009年、慶應義塾大学大学院…
1 Sep 2026 · 32 min
山形以来の出張収録／越前を拠点にする同世代チーム／ものづくり産地が集積するエリア／初回は高田陸央さんにフォーカス／東京ではインハウスデザイナー／SENの名前の由来／福井の水先案内人になる／福井への入口はRENEW／インスタで見つけたメンバーたち／2拠点を行き来することの意味／ひたすら福井に人を呼ぶ係／滞在の障壁を下げる越前ハウス／職人さんに恩返ししたい／都心のデザイナーが抱える息苦しさ／個人の制作と閃での活動／チームだから出せるステートメント／閃は次のフェーズに!?／インハウスデザイナーだからできること／長い目線で地域に関わる／本業との相乗効果 etc. ■プロフィール ゲスト 閃 福井県越前市を拠点に活動する同世代クリエイター４人(大西弘晃、上田樹一、高田陸央、深治遼也)によるクリエイティブチーム。それぞれの異なる専門性を交差させながら、地域ならではの素材や文化に現地で触れ、それぞれが手を動かすことを通して新たな価値や解釈の創出を目指す。 高田陸央 1998年三重県生まれ。2021年金沢美術工芸大学デザイン科卒業。東京でインハウスデザイナーとして働きながら福井を拠点に活動。生活する中で、出会った伝統的な職人の技術や文化にインスピレーションを得た作品を中心に制作を続けている。 パーソナリティ 原田優輝(Qonversations·編集者)…
27 Aug 2026 · 27 min
グラフィックに時間と空間を与える／カタチから次の動きを予測する／平面のデザインを横から見たくなる／文字の背後にある身体の動き／モニター時代のグラフィック表現／未完成な状態が良い／メディアに合わせて変化する心地よさ／あらゆるグラフィックが動いて見える／所有したくなるグラフィック／物質化することで生じる強度／自分たちだけでは得られない視界／年下なのに兄貴感／動きを伴った立体のロゴ／フレームを乗り越えようとするデザイナー／ひとつに決める勇気が持てない／冷凍されたグラフィックを解凍する／連続性を持ったパーツをつくる／物理特性を無視できるデザイン etc. ■プロフィール ゲスト 井口皓太 CEKAI共同代表。映像デザイナー／クリエイティブディレクター。NYと東京を拠点に活動し、動的デザインを軸にモーショングラフィックスから実写映像監督まで手がける。主な作品に、東京2020 動くスポーツピクトグラムのほか、NIKE Air Max Day 2022やラスベガス「Sphere」をはじめとする立体空間での演出など。時間や空間の中で変化する映像表現を探求している。 佐々木 拓 & 金井あき コクヨ・YOHAK DESIGN STUDIOに所属しながら、KANAISASAKIとしても活動。グラフィック、プロダクト、ブランディングを横断し、コクヨ「CIリニューアル」「THE…
25 Aug 2026 · 27 min
なぜグラフィックデザイナーとコラボしたのか／モーショングラフィックスは社会に溶けた!?／グラフィックデザインを空間に立ち上げる／コラボした方が自分が出せる／個性の異なる3組のデザイナー／スタート地点は「点・線・面」／手触り感が強いグラフィック／デザイナーの想像を裏切る動き／インハウスデザイナーとフリーランス集団の協働／わざとパースを狂わせる／3DCGソフトでグラフィックをつくる／飛び出る絵本とパラパラマンガ／効果音多めなやり取り／本当にこれは動くのか／紙の面白さと連続性／グラフィックを違うものに変換する／ずっと眺めていたい動き／グラフィックデザインへの違和感 etc. ■プロフィール ゲスト 井口皓太 CEKAI共同代表。映像デザイナー／クリエイティブディレクター。NYと東京を拠点に活動し、動的デザインを軸にモーショングラフィックスから実写映像監督まで手がける。主な作品に、東京2020 動くスポーツピクトグラムのほか、NIKE Air Max Day 2022やラスベガス「Sphere」をはじめとする立体空間での演出など。時間や空間の中で変化する映像表現を探求している。 佐々木 拓 & 金井あき コクヨ・YOHAK DESIGN STUDIOに所属しながら、KANAISASAKIとしても活動。グラフィック、プロダクト、ブランディングを横断し、コクヨ「CIリニューアル」「THE…
18 Aug 2026 · 29 min
ペイントソフトで描いたような文字／流行に頼らずに面白くしたい／スクリーンショットをポスターにする／スクリーンの外に文字を出す／偶発的にできる形が面白い／動くことで種明かしされるロゴ／モーションに頼ることのズルさ／手書き文字は手抜きに見える!?／なるべく意味のないものをつくりたい／即興的な作業を連続させる／あえて全体を見渡さない／コンセプトはプレゼンのため!?／みんなが“裏側”までわかってしまう時代／佐藤可士和は直感の人!?／「グラフィックデザインの窓」とは何だったのか／400冊手貼りした対談集／さまざまな領域のあいだに立つ活動／神楽坂のギャラリーで控える2つの展示 etc. ■プロフィール ゲスト 岡本太玖斗 1998年生まれ。東京出身。筑波大学芸術専門学群ビジュアルデザイン領域卒。グラフィックデザインを軸に、映像／写真／音楽制作など領域を横断して活動し、既存の枠組みに抵抗する新しい制作体系を模索している。最近の仕事に、星野源、ano、LAUSBUBなどのMVおよびアートワーク、「テレ東音楽祭2026夏」タイトルロゴ、一連のエドワード・ヤン監督作品レストア版のための宣伝美術、Expo2025月刊日本館のためのアニメーション映像など。 パーソナリティ 原田優輝(Qonversations·編集者)…
12 Aug 2026 · 28 min
グラフィックから写真、映像、音楽まで／最近は多くのMVを監督／井口皓太さんの個展にて／グラフィックデザイン的な映像表現／避けられない世代の話／静止画と動画が不可分な時代／Appleが与えてくれたシームレスな制作環境／「写ルンです」から一眼レフへ／リリックビデオという映像への入口／ボカロやDTM文化とのつながり／数珠つなぎ的にMVの仕事が急増／一枚絵として映像を捉える／コマーシャル的なキレの良さ／グラフィックの手遊びをするしかない／映像におけるタイポグラフィ／映像と言葉のあいだに生じる行間／木の枝でつくった文字／動くポスターをたくさんつくる感覚／苦し紛れを重ねていく etc. ■プロフィール ゲスト 岡本太玖斗 1998年生まれ。東京出身。筑波大学芸術専門学群ビジュアルデザイン領域卒。グラフィックデザインを軸に、映像／写真／音楽制作など領域を横断して活動し、既存の枠組みに抵抗する新しい制作体系を模索している。最近の仕事に、星野源、ano、LAUSBUBなどのMVおよびアートワーク、「テレ東音楽祭2026夏」タイトルロゴ、一連のエドワード・ヤン監督作品レストア版のための宣伝美術、Expo2025月刊日本館のためのアニメーション映像など。 パーソナリティ 原田優輝(Qonversations·編集者)…
4 Aug 2026 · 37 min
5月にオープンしたNEWSTUDIO／スタジオの分室をひらく／展覧会やトークイベントを開催／1年間は試運転／ずっと場所を持ちたかった／ゲンロンカフェの影響／焼肉屋を営む実家の記憶／常に間借りをしている人がいる／デザイナーのつながりから生まれる企画／気軽にトークイベントをしたい／デザインが生まれる手前のプロセス／どこまでオープンにするのか／4Fまで上がってくる営業の人／仕事場全開放だった「ファクトリー」／イベントの度に生じる実務的な課題／場によってインプットの形を変える／場とアーカイブはセット／場が持つ教育的な側面／とにかく面白い場所に行く／ポッドキャストも構想中 etc. ■プロフィール ゲスト 加藤賢策 株式会社ラボラトリーズ代表。アートディレクター／グラフィックデザイナーとしてグラフィックデザイン、ブックデザイン、WEBデザイン、サインデザインなどを手がける。主な仕事に、八戸市美術館シンボルマーク（2021）、世界のデザイン誌『アイデア』（誠文堂新光社）アートディレクション（2017-）、21_21 DESIGN SIGHT企画展「もじ イメージ Graphic 展」共同ディレクターおよびアートディレクション（2023）など。武蔵野美術大学非常勤講師。 パーソナリティ 原田優輝(Qonversations·編集者)…
28 Jul 2026 · 31 min
場を継続的に運営すること／「非形式的」であり続ける／場に求めるハプニング性／オーガニックな関係づくり／変化する余地を許容する空間／制御できない「波」という現象／あらかじめノイズをつくっておく／空家賃を払っている!?／空きがあるから考え続けられる／120回以上描いた図面／SKACの拡張計画／アートセンターとしての強度を上げる／現代美術家たちとつくる空間／変化のプロセスをデザインする／VAGUEが見据える2つの拡張／移動を続けるキッチン／拡張先としての四国／いかに場を終わらせるか／場を生きたまま継続できる強み／デザイナーが拓く場の可能性／多様な発想をするための実験場 etc. ■プロフィール ゲスト 中村圭佑 1983年静岡県生まれ。2011年に設計事務所・DAIKEI MILLSを設立。CIBONE、ISSEY MIYAKE、NOT A HOTEL、LEMAIREなどの商業空間から、avex、Takramなどのクリエイティブ企業のオフィスまで、さまざまなプロジェクトに取り組み、デザインの実践を通して人と空間のあり方を考え続けている。2020年より都市に存在するVOID(遊休施設や社会的隙間)を時限的に占有し、一般へ解放する運動「SKWAT」を始動。2024年、JR常磐線の亀有駅と綾瀬駅の間の高架下スペースに、SKAC(SKWAT KAMEARI ART…
21 Jul 2026 · 29 min
人と同じことはしないパンク精神／誰もやりたくない場所でやってみたい／時代を牽引したロンドンのアートシーン／ASSEMBLEの衝撃／自分を「デザイナー」と言えるか／場における原体験と“はじまりの場”／ひとつの職業に固執したくない／空間体験によって思想を共有する／「場」をつくることは「人」をつくること／場の運営を自分ごとにできるか／「出会い」と「ハプニング」が生まれる場に身を置く／社内の「当たり前」を引き上げる／ありえない人たちがスタジオに来る／場に育まれるコミュニティ／教育的な場であること／多様性を持った現代的なコミュニティ／SNSを通じた場の広がり etc. ■プロフィール ゲスト 中村圭佑 1983年静岡県生まれ。2011年に設計事務所・DAIKEI MILLSを設立。CIBONE、ISSEY MIYAKE、NOT A HOTEL、LEMAIREなどの商業空間から、avex、Takramなどのクリエイティブ企業のオフィスまで、さまざまなプロジェクトに取り組み、デザインの実践を通して人と空間のあり方を考え続けている。2020年より都市に存在するVOID(遊休施設や社会的隙間)を時限的に占有し、一般へ解放する運動「SKWAT」を始動。2024年、JR常磐線の亀有駅と綾瀬駅の間の高架下スペースに、SKAC(SKWAT KAMEARI ART…
14 Jul 2026 · 29 min
今回は柳原さんの活動にフォーカス／デザインするためにメディアをつくった／原点の場としてのDESIGNEAST／美しい暮らしを実践する北欧のデザイナー／インゲヤード・ローマンのもてなし／見えないものをデザインする／「一枚の皿」の周辺を想像する／アノニマスであることが理想／VAGUEに至る場の遍歴／場を通じてヴィジョンを共有する／コロナ禍に構想したVAGUE ARLES／アルルに導かれるクリエイターたち／少し先の未来に投資する／建物ありきだったVAGUE KOBE／朝起きてこの場で仕事がしたいと思えるか／空間のコンテクストから想像を広げる／ポートフォリオとして機能する場／2拠点の重要性 etc. ■プロフィール ゲスト 柳原照弘 Teruhiro Yanagihara Studio主宰。プロダクトデザイン、インテリアデザイン、ブラン ドのクリエイティブディレクション、アートディレクションなど包括的な提案を行う。神戸とフランス・アルルにスタジオ兼ギャラリースペースVagueを構え、日本、フランス、イギリ ス、台湾、オランダを拠点に国や文化の境界を越えたプロジェクトを手がける。主なクライアントには、エルメスやMame Kurogouchi、Kvadrat、&Tradition、1616 / arita japanなどが含まれ、作品はパリ国立美術センターやアムステルダム市立美術館パー…
7 Jul 2026 · 30 min
東西の注目スペースを運営する2人／初回は中村さんの活動にフォーカス／デザインはズブの素人!?／ロンドンの美大でアートを学ぶ／ゼロからつくり上げたVACANT／由来はダイちゃんケイちゃん／有機的なチーム・可変的な空間／彫刻の概念で空間を構成する／ヨーゼフ・ボイスの影響／SKWATに集う若者たち／時代とともに変わる場への要請／ハードではなくソフトで答えを／クライアントの意識も変化／SKWATを始めた理由／パン屋をすることも考えた!?／二重構造を崩す都市開発／社会のVOIDに価値転換を／VOIDから空白を剥ぎ取らない／理想の状態に引き上げてくれたSKAC／身の丈に合った表現が生む余白 etc. ■プロフィール ゲスト 中村圭佑 1983年生まれ。静岡県浜松市出身。2009年に多目的フリースペース「VACANT」設立、2011年に設計事務所 「DAIKEI MILLS」を設立。商業空間や公共施設など様々なデザインプロジェクトに取り組みながら、一貫して人と空間の在り方について考え続けている。2020年より、都市に存在するVOID(遊休施設や社会的隙間)を時限的に占有し、一般へ解放する運動「SKWAT」を始動。 柳原照弘 Teruhiro Yanagihara Studio主宰。プロダクトデザイン、インテリアデザイン、ブラン…
30 Jun 2026 · 34 min
亀倉雄策賞の記念展示がスタート／JAGDA新人賞受賞デザイナーが登場／日本のグラフィックデザイナーの登竜門／受賞をすると仕事が増える!?／なぜアワードに出品するのか／共通する要素が多い2人の作品／モノを組み合わせて絵画のような写真を撮る／朝から晩まで3週間続けた創作／意図を見透かされたくない／グラフィックにこだわるとダサくなる／何をもって「新しい」とするのか／評価される場所を考える／ヘボ狙いはいけ好かない!?／異業種との協働が生む意外性／コラボが上手くいかないとき／「企画者」としての矜持／サイトのお問い合わせの文章／新人賞展と連動するWebサイト etc. ■プロフィール ゲスト 田部井 美奈 アートディレクター、グラフィックデザイナー。1977年埼玉県生まれ。武蔵野美術大学短期大学部卒業。2003年より服部一成氏のもとで活動し、2014年に独立、田部井美奈デザインを設立。広告、書籍、パッケージ、展示、空間構成などの領域において、色彩や幾何学を軸に、光などの現象と物の関係性を探り、平面と立体を行き来するような視覚表現に取り組む。主な仕事に、「武蔵野美術大学」のイメージビジュアル、「マティス展」、『奥能登半島／石川直樹』『ミライの源氏物語／山崎ナオコーラ』の装丁、「(NO) RAISIN SANDWICH」「Mame…
23 Jun 2026 · 34 min
多くの展覧会で空間デザインを担当／出会いは日本科学未来館／インターメディウム研究所での学び／建築に抱いていたモヤモヤ／作家の展示と情報を扱う展示／1/1スケールを理解しているデザイナー／『光と図形と、その周辺』の舞台裏／ショップのようにデザインを見せる／インスタレーションにはしたくない／視点を定めるための窓／グラフィックデザイナーは何を展示するのか？／空間に拡がるグラフィックデザイナーの実験／固定された瞬間の美を見せる／グラフィックデザインの本質を体験できる展示／「新しさ」よりも「実直さ」を大事に／田部井美奈は根性の人!?／公私にわたるパートナーシップ etc. ■プロフィール ゲスト 田部井 美奈 アートディレクター、グラフィックデザイナー。1977年埼玉県生まれ。武蔵野美術大学短期大学部卒業。2003年より服部一成氏のもとで活動し、2014年に独立、田部井美奈デザインを設立。広告、書籍、パッケージ、展示、空間構成などの領域において、色彩や幾何学を軸に、光などの現象と物の関係性を探り、平面と立体を行き来するような視覚表現に取り組む。主な仕事に、「武蔵野美術大学」のイメージビジュアル、「マティス展」、『奥能登半島／石川直樹』『ミライの源氏物語／山崎ナオコーラ』の装丁、「(NO) RAISIN SANDWICH」「Mame…
16 Jun 2026 · 29 min
「光と図形」が生まれた経緯／仕事だけをしている迷いと怖さ／デザイナーが展示をする意味／Macで完成しないものをつくる／撮影対象をホームセンターで物色／制御ができない不自由な環境／ヒントになったバウハウスのポスター／写真家・小川真輝さんとの協働／グラフィックが成立する瞬間の感動／写真の生々しさが消失するとき／つくり手の視点を追体験できる展示／ある視点から対象を切り取る面白さ／すべてにピントを合わせて撮る!?／作品をビビッドにしてくれた小川さんの経験とセンス／グラフィックデザインでも写真でもない何か／古典的手法を現代の技術で実現する／飽きない限りは続けたい etc. ■プロフィール ゲスト 田部井 美奈 アートディレクター、グラフィックデザイナー。1977年埼玉県生まれ。武蔵野美術大学短期大学部卒業。2003年より服部一成氏のもとで活動し、2014年に独立、田部井美奈デザインを設立。広告、書籍、パッケージ、展示、空間構成などの領域において、色彩や幾何学を軸に、光などの現象と物の関係性を探り、平面と立体を行き来するような視覚表現に取り組む。主な仕事に、「武蔵野美術大学」のイメージビジュアル、「マティス展」、『奥能登半島／石川直樹』『ミライの源氏物語／山崎ナオコーラ』の装丁、「(NO) RAISIN SANDWICH」「Mame…
9 Jun 2026 · 29 min
祝！ 亀倉雄策賞受賞／基準は一年で最も優れた作品／7月に受賞記念展も開催／グラフィック文化と街で出会う時代／カルチャーとしての広告／何度でも見たくなるCM／服部一成さんのもとでの経験／創意工夫を重ねる楽しさ／グラフィックへの愛・熱量・粘り／服部さんから見た田部井さん／幾何学図形を組み合わせる／平面と立体を行き来する／少ない手数で成り立たせる／画面に立ち上がる独自の秩序／モノの特性や役割に寄り添う／心地良い騙され感／自分がわからなくなるようにしたい／予定調和から脱却する自主制作／最短距離で仕事をしてしまう怖さ／自主制作とクライアントワークの循環 etc. ■プロフィール ゲスト 田部井 美奈 アートディレクター、グラフィックデザイナー。1977年埼玉県生まれ。武蔵野美術大学短期大学部卒業。2003年より服部一成氏のもとで活動し、2014年に独立、田部井美奈デザインを設立。広告、書籍、パッケージ、展示、空間構成などの領域において、色彩や幾何学を軸に、光などの現象と物の関係性を探り、平面と立体を行き来するような視覚表現に取り組む。主な仕事に、「武蔵野美術大学」のイメージビジュアル、「マティス展」、『奥能登半島／石川直樹』『ミライの源氏物語／山崎ナオコーラ』の装丁、「(NO) RAISIN SANDWICH」「Mame…
2 Jun 2026 · 29 min
イッセイミヤケで衣服をデザイン／身体を中心とした空間への関心／自己と他者の間にある余白／講評後に食を囲んだ学生時代／『チョコレート』展に参加した経験／幸せな消費の形としての「食」／転機となった200人規模のケータリング／失われた野性を取り戻す／自然との対話から生まれた道具／つくる人と食べる人が同じ場にいること／いのちと対話する料理家／身体との会話から離れてしまう危険性／三宅一生さんからの学び／歴史を掘り下げる重要性／身体より大きなものを描く／最小限から生まれる創意工夫／特定のテーマを探求し続けること／つくることは生きることの現れ／一杯のスープから広がる表現 etc. ■プロフィール ゲスト 遠山夏未 デザイナー。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。イッセイ ミヤケで衣服のデザインをする傍ら、「衣」と「住」は身体を外側から包み、「食」は身体を内側から包むものであると考え、最小限の食として”スープ”に着目し、身体空間をデザインする活動を始める。著書に『ポタージュ –野菜たっぷり家族のスープ–』（池田書店、2014年）。 パーソナリティ 原田優輝(Qonversations·編集者)…
26 May 2026 · 31 min
今回は展覧会にフォーカス／「スープ」がテーマの展覧会／身体を内側から包む「食」／五感に訴えかけてくる展示／衣食住の根源を問い直す／個人的なスープの記憶／ロシアのスープと日本の三平汁／歴史・風土・時間をつなぐスープ／「包む」という行為の先にあるデザイン／12の動詞によるゾーニング／巡って集めるレシピカード／常山未央さん・能作文徳さんとの出会い／ADは同級生の田中義久さん／土紙でつくられた屋根／衣食住を超えて暮らしを考える料理人／デザインの「手前」にある展覧会／忘れてはならない人々へのまなざし／「灯す」ことが希望につながる／「当たり前」が続くためのデザイン etc. ■プロフィール ゲスト 遠山夏未 デザイナー。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。イッセイ ミヤケで衣服のデザインをする傍ら、「衣」と「住」は身体を外側から包み、「食」は身体を内側から包むものであると考え、最小限の食として”スープ”に着目し、身体空間をデザインする活動を始める。著書に『ポタージュ –野菜たっぷり家族のスープ–』（池田書店、2014年）。 パーソナリティ 原田優輝(Qonversations·編集者)…
19 May 2026 · 39 min
後半のテーマはサステナビリティ／環境負荷が大きな2つの産業／廃棄ゼロを目指すデザインシステム／求められる惑星規模の思考／サステナビリティを巡る世界の分断／ファッション分野から得られるヒント／カーボン抜きでプレゼンできない建築界／デジファブが志向する世界像／目に見えないものまでデザインの対象に／要素技術をつなぐデザイナーの役割／「いきる」と「つくる」がめぐる社会／人間の精神から考えるサステナビリティ／環境問題を実感させるモノの力／動機づけのためのデザイン／射程の長い未来ヴィジョンを描く／デザイナーの思想を本に残すこと／「省察」のための時間や場所をつくる etc. ■プロフィール ゲスト 秋吉浩気 VUILD株式会社代表取締役CEO、建築家、メタアーキテクト。2017年に建築テック系スタートアップVUILDを創業し、「建築の民主化」を目指す。デジタルファブリケーションやソーシャルデザインなど、モノからコトまで幅広いデザイン領域をカバーする。主な受賞歴にUnder 35 Architects exhibition Gold Medal賞、グッドデザイン金賞、Archi-Neering Design AWARD 最優秀賞、みんなの建築大賞大賞、 iF Design Award Gold Award、AACA賞、主な著書に、『メタアーキテクトー次世代のための建築』がある。 川崎和也…
12 May 2026 · 39 min
メタアーキテクトとスペキュラティブファッションデザイナー／同じ時間を過ごしたSFC時代／制作環境からデザインする2人／テクノロジーが変えるデザイナーの職能／現行のファッションシステムの限界／デザインの民主化は果たされたか／社員100人とつくり上げた離島の建築／誰もがデザインする時代のデザイン／民主化の先に試される建築家の力／プラットフォームが生成する新しい美学／デザインとツールが切り離された現状／新しい表現のための新しい技術／プロフェッショナルの創造性支援／マーク・ジェイコブスのドキュメンタリー／最適化と創造性はセットで考える／AIが推進するツールのデザイン etc. ■プロフィール ゲスト 秋吉浩気 VUILD株式会社代表取締役CEO、建築家、メタアーキテクト。2017年に建築テック系スタートアップVUILDを創業し、「建築の民主化」を目指す。デジタルファブリケーションやソーシャルデザインなど、モノからコトまで幅広いデザイン領域をカバーする。主な受賞歴にUnder 35 Architects exhibition Gold Medal賞、グッドデザイン金賞、Archi-Neering Design AWARD 最優秀賞、みんなの建築大賞大賞、 iF Design Award Gold Award、AACA賞、主な著書に、『メタアーキテクトー次世代のための建築』がある。…
7 May 2026 · 26 min
チーム内での意識のズレ／感性を科学する／情緒をキャッチするセンサーの育て方／重要なのは体験の共有／YAMAHAがミラノに行く理由／組織の美意識・個人の美意識／インハウスデザイナーの葛藤／デザインの大半はコミュニケーション!?／阿吽の呼吸で仕事がしたい／インフォメーションとインスピレーション／良いものはスパンと決まる／豊かなモノのあり様とは？／夕陽の美しさを再現できるか／デザイン思考はエクササイズ／デザインを受け取る側の感受性／エモさを消費させるデザイン／気づけば30分持っていかれる／右肩上がりの手書き文字／コード化された情緒／デザインを語る場にデザイナーがいない／言葉で説明できない対象と向き合うこと etc. ■プロフィール ゲスト 倉本 仁 プロダクトデザイナー。1976年生まれ。家電メーカー勤務を経て、2008年JIN KURAMOTO STUDIOを設立。プロジェクトのコンセプトやストーリーを明快な造形表現で伝えるアプローチで家具、家電製品、アイウェアから自動車まで多彩なジャンルのデザイン開発に携わる。2025年度グッドデザイン賞審査副委員長、2025年度グッドデザイン賞フォーカス・イシュー・ディレクター、金沢美術工芸大学客員教授、武蔵野美術大学／東京藝術大学非常勤講師。 川田 学 ヤマハ株式会社参与 デザイン研究所…
30 Apr 2026 · 26 min
デザインに情緒を取り戻す／情緒の塊としての楽器／工芸品を工業化してきた歴史／何を削って何を残すか／ただ見て愛でるだけでいい／楽器と人の不思議な関係／時間とともに醸成される「旨み」／外的要因からつくられる「言い訳」／社会の流れに抗う信念／楽しさが長時間持続する道具／「use」ではなく「play」の道具／使うこと自体が目的になる／楽器のデザインから学べること／「過剰」ではなく「余剰」／存在自体が豊かな趣味の道具／ハイエースとフェラリーのちがい／情緒には時間がかかる!?／身体感覚を拡張してくれる道具／大事なのは「その気」にさせること／宮崎駿の空への憧れ／知りすぎることで削がれるイマジネーション／憧れが生み出す情緒的表現 etc. ■プロフィール ゲスト 倉本 仁 プロダクトデザイナー。1976年生まれ。家電メーカー勤務を経て、2008年JIN KURAMOTO STUDIOを設立。プロジェクトのコンセプトやストーリーを明快な造形表現で伝えるアプローチで家具、家電製品、アイウェアから自動車まで多彩なジャンルのデザイン開発に携わる。2025年度グッドデザイン賞審査副委員長、2025年度グッドデザイン賞フォーカス・イシュー・ディレクター、金沢美術工芸大学客員教授、武蔵野美術大学／東京藝術大学非常勤講師。 川田 学 ヤマハ株式会社参与 デザイン研究所…
28 Apr 2026 · 38 min
映像と広告の2つの仕事／「物語をつくる」という共通項／20年後にも語り継がれるもの／最初に見た映画は「スター・ウォーズ」／アニメーションのフレームが好き／その仕事で世の中は良くなる？／スタートアップを支援する／アテンションエコノミーに毒される広告業界／新しい解釈を生む力／広告クリエイターの活動領域を拡げる／ケン・ガーランドのマニフェスト／自主提案というカルチャー／これからも「広く告げる」でいいのか？／新しい作法を開発する／アーカイブを意識する／AIの登場は写真と同じ!?／AIが変える人間の感覚／「Why」が支えるクラフトの強度／思考を冷凍保存する／「愛」と「責任」のあるものづくり etc. ■プロフィール ゲスト 鈴木健太 1996年東京生まれ。10代の頃から映像を作り始める。多摩美術大学統合デザイン学科中退後、フリーランスを経て電通に入社。Google、Tinder、ラフォーレ原宿、大塚製薬ポカリスエットCM、本田技研工業や資生堂のグローバル広告、コロナ禍のフルリモート劇団「劇団ノーミーツ」などのクリエイティブをはじめ、KIRINJI、羊文学、野田洋次郎など数々のMV監督を務める。文化庁メディア芸術祭優秀賞、カンヌライオンズ、D&AD Yellow Pencilほか受賞。クリエイティブチーム Firstthing 代表。映像監督としてCANTEENに所属。 パーソナリティ…
21 Apr 2026 · 38 min
気鋭建築家の新しいつくり方／卒業制作で行った蒲田のリサーチ／リサーチしたものを抽象化しない／形から機能を剥ぎ取る／濱口竜介監督からの影響／カメラは凄く怖い／なぜ抽象化を避けるのか／建築における作家性／手癖はプロセスに宿る!?／デザインとリサーチを対等に残す／弱いものに向けられる眼差し／簡潔なテキストからこぼれ落ちるもの／部分と全体を行き来する思考／チューニングより工作に近い／建築から気づきを与える／気づきが次の思考に結びつく／自分ごとにできないから生まれる問題／クオリティのコントロール／気づきと不安から生まれる衝動／グループ展で新作を発表 etc. ■プロフィール ゲスト 板坂留五 1993年兵庫県生まれ。2016年東京藝術大学卒業。2018年同大学院を修了後、店舗兼住宅《半麦ハット》をきっかけに独立、RUI Architectsを設立。Under 35 Architects exhibition 2021 Gold Medalなど受賞。建築設計を軸に、プロダクトや素材開発、建物、作品制作まで、大きさにかかわらない設計活動を行っている。最近の興味は「都合」。 パーソナリティ 原田優輝(Qonversations·編集者)…
デザインという領域に関わる編集者2人が、多彩なクリエイターをゲストにお招きし、デザインの本質的な価値やこれからの可能性についてお話しするトークプログラム。さまざまな切り口から、ゲストの方それぞれの「デザインの手前」についてお聞きします。
デザインの手前 is a Japanese arts & books podcast from 原田優輝/山田泰巨. Melo plays each episode straight from the publisher's own feed — no ads added, no account needed — and remembers where you stopped, in this browser only.
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