257. Rafael Sanzio

0:07Hola, hola a todos. Queridos amigos, oyentes y seguidores de historia en podcast, bienvenidos a un nuevo encuentro con la historia, en este caso episodio 257, en donde vamos a estar hablando ni más ni menos que de Rafael Sanz. Eso ya lo saben ustedes por el título, pero es un episodio. Tremendo, no sé cómo decirlo. No sé qué palabra usar porque es un episodio increíble. Desde la noticia que tenemos que comunicar hoy tenemos una gran noticia para comunicarles dentro de historia, en podcast. Así que paciencia lleguen hasta el final porque van a ser recompensados.

0:44Y una advertencia previa es un episodio que va a tener. Como vamos a estar hablando de un artista del Renacimiento cuando lo hicimos de con Miguel Ángel, cuando lo hicimos con Leonardo da Vinci. No existía todavía en formato video podcast, al menos no en Spotify, donde nosotros nos posicionamos como uno de los podcast de como el el podcast de historia más escuchado en español en toda Latinoamérica. En esta oportunidad, con la facilidad de del video podcast nos permite hacer sólido nuestros nuestro argumento sobre lo que vamos contando y lo que vamos hablando, no, entonces recomendación es que usted vea. El video podcast o en Spotify o en YouTube, donde nos encuentras de igual forma historia en Podcast. Si no lo va a entender igual, si no es un inconveniente, simplemente una recomendación, una condición sine qua non, pero estaría bueno para que entienda por dónde va todo lo que vamos a.

1:35A estar hablando el día de hoy. Entonces, hecha esta aclaración, la invitación de siempre a nuestras redes sociales, historia en podcast, ahí nos encuentran para seguir compartiendo mucha historia. Ya tenemos 171000 seguidores ahí, la verdad nos pone muy contento porque venimos creciendo también a muy buen ritmo y la invitación para nuestros seguidores de Buenos Aires estaremos el 7 de Julio. Martes 07/07/20 horas en paseo la plaza INA, avenida Corriente, la avenida que nunca duerme dicen la avenida de los teatros porque la historia llega a la avenida corriente, llega al teatro y chamuzos que hicieron la historia.

2:05A estar 07/07/20 horas en paseo la plaza. Las entradas siempre por nuestra web. Historia enpodcast.com punto AR. Ahora sí. Empezamos entonces con el episodio del día de hoy, Rafael Sanzio, uno de esos grandes nombres del Renacimiento italiano, uno de esos artistas que a ver. Aparece siempre cuando uno nombra no sé a Leonardo da Vinci, cuando nombra a a Miguel Ángel, cuando nombra a a brunelleschi, que si bien ha estado más vinculado a la cuestión arquitectónica, bueno, los grandes hombres del Renacimiento, está incluido ahí adentro la figura de este muchacho de Rafael Sanz, que muchas veces debo decir, queda atrapado en una definición bastante simplista, porque todo lo catalogan como el pintor de la belleza.

2:52El tipo fue un crack, un fuera de serie. Con la armonía, con el pincel, con el dibujo, con todo. ¿Pero siempre parece como un genio sereno, no? Y a ver, digo, no, es que no lo fuera. Obviamente va a ser un fuera de serie absoluto. Fue el pintor de la belleza, fue el maestro de la armonía y todo eso. Pero también fue muchísimo más. Fue un niño nacido en Urbino, en una de las cortes más más refinadas de Italia. Fue hijo de un pintor, de un poeta, fue huérfano muy joven, quedó huérfano muy joven.

3:21Fue discípulo de la tradición que que que que aprendió a superar las etapas previas sin destruir esas esas etapas previas. Justamente entonces todo eso se va a convertir en el lenguaje propio de Rafael Sansio, que hoy tenemos que empezar a a desarmar en este episodio. Así que. ¿Bien, con la gran sorpresa del final lleguen hasta el final de este episodio porque es increíble lo que les tengo que contar, pero increíble fuera de serie, Eh? A tal punto que somos los.

3:52Únicos en comunicar una noticia de ese tipo. Así que vamos a empezar, como siempre digo, por el comienzo. Y en este caso nos tenemos que ir al 6 de abril del año 1483, cuando en urbino, una pequeña ciudad del centro de Italia que en aquel tiempo era una de las cortes más refinadas de Europa, nacía Rafael Sansio nació dato importante este en una ciudad. Cortesana. Por lo tanto, estamos hablando de una ciudad culta, de una ciudad elegante, de una ciudad que viene atravesada por el humanismo, que generalmente es este movimiento filosófico que acompaña al renacimiento, no que está poniendo al hombre ahí, en en el, en el centro de la escena, del pensamiento, del razonamiento.

4:37Entonces eso urbino, marcada por todo esto, por la diplomacia marcada por una idea muy renacentista de la educación del hombre, va a estar cruzada también. Por el arte, un urbino que a ver, tampoco vamos a pensar que era Roma o que era Florencia, no de una ciudad que había convertido la la cultura o el movimiento cultural. El movimiento artístico debería decir en una forma de poder. Y ahí aparece un personaje clave que es Federico da Montefeltro, que va a ser el Duque de Urbino. Quien lleva a la ciudad, a que quien transforma la ciudad en todo este centro humanista que yo les vengo contando. Este fue el momento bisagra.

5:21Este fue el tipo que vio en urbina la posibilidad de implantar una parte, una pata del renacimiento y del humanismo italiano. Entonces en urbino van a empezar a circular artistas van a circular arquitectos, van a pasar escritores, matemáticos, filósofos, cortesanos, etcétera, etcétera, etcétera. En ese ambiente, justamente en ese ambiente nace. Rafael, de hecho, su padre, Giovanni Santi, era pintor y era poeta de la Corte. Si no va a ser. Uno de los grandes de los gigantes del Renacimiento, pero era un hombre culto, era un hombre bien conectado, con buenas redes de trabajo, un hombre capaz de moverse dentro de ese mundo cortesano.

6:06Y eso va a marcar muy profundamente a Rafael, porque Rafael aprende desde muy temprano, desde niñito, todo lo que el arte significaba. ¿Qué significaba el arte en el Renacimiento? Significaba tener buenas conversaciones, significaba tener gracia social, significaba tener inteligencia política. ¿Te llevaba a estar formado en cultura literaria, te te llevaba a a tener cierta capacidad de agradar sin parecer servil? ¿No? Y aparte. Fundamental esto. ¿Te proveía de contactos? Sí, el famoso networking diríamos hoy en día. Bueno, ese detalle, este este, este detalle, digo general de lo que el arte proporcionaba y necesitaba, ayuda a entender una diferencia enorme que va a tener el protagonista de este episodio, que es Rafael Sanzio con, por ejemplo, Miguel Ángel, a quien nosotros ya le dedicamos un episodio, que es el episodio 191.

6:59Miguel Ángel fue un tipo difícil, un tipo solitario, un tipo bastante áspero, medio, medio. Medio orgulloso. Hay volcánico. No se dice que ha tenido muchas peleas con su contemporáneas. Bueno, Rafael, en comparación con Miguel Ángel, por ejemplo, fue un tipo sociable. Fue un tipo elegante, fue un tipo diplomático, fue un tipo que llegó a ser amado por cardenales, por papas, por escritores, por futuros discípulos. YY ahí digo donde entra esta cuestión de su aprendizaje desde niño no, el tipo estuvo bebiendo desde niño ese lenguaje de la Corte.

7:37Rafael sabía desde muy pequeño tratar con poderosos, sabía escuchar, sabía adaptarse, sabía convencer. Cuando era necesario dirigir también sabía dirigir. Y en la Italia del Renacimiento créanme que eso va a ser muy importante, casi igual de importante que saber pintar. Por ejemplo, ahora esa infancia que yo la estoy pintando como idílica por su crecimiento de la Corte y por lo que eso le permitió, también va a tener alguna serie de golpes que van a resultar duros, porque su madre va a morir cuando él era un un niñito. Apenas su padre murió cuando él tenía apenas 14. Perdón, 11 años, 11 años.

8:18Tenía el Rafael al momento de la muerte de de de su papá, o sea, el artista este que nosotros asociamos a la armonía, a la belleza, la contemplación. Conoció desde muy temprano el sentido de la pérdida de él. Quedó huérfano en una en una edad que es decisiva. Sin embargo, esa orfandad no lo va a dejar afuera del mundo artístico, al contrario, la posición que su familia tenía, todos los contactos que la familia tenía, el ambiente en el cual él había crecido, que este ambiente de urbino le permitieron seguir formándose y es probable. Que sus primeros aprendizajes hayan ocurrido aprendizaje como artista, digo, no hayan ocurrido justamente en el taller de su padre y después va a entrar en contacto con otros artistas de la región de Urbino ese.

9:09Origen explica, a diferencia de otros artistas del renacimiento, que Rafael no va a ser 111 artista aislado, un genio aislado que apareció de la nada, Rafael fue producto de un ambiente en el cual él nació y creció y estuvo desde muy niño. Urbino va a ser la ciudad que le da ese sentido de cultura humanista, de mundo corteza, ni por qué no, también de cierta proporción de ese mundo que se está habitando, no, pero después de Urbino va a venir una. Segunda etapa, otra gran ciudad italiana que le va a dar un un sentido más profundo si se quiere a su formación. Ahí va a aparecer la relación de Rafael con esta segunda ciudad italiana que es Perugia.

9:54Este esta etapa de de Rafael en en Perú ya va a estar asociada a a lo que va a ser su. El primer gran maestro, Diego, o al menos el primer gran maestro, del cual tenemos conocimiento que fue Pietro Perugino, uno de los pintores más importantes del del del del Centro de Italia. En esos momentos estamos hablando finales del siglo 15 no perugino un tipo que tenía un estilo muy reconocible. Uno ve una o en esos momentos. Veía una obra de de de perugino así esto es perugino, porque las figuras son suaves, hay paisajes que generalmente son abiertos.

10:31Vuelvo a la recomendación, simplemente no, es que si usted está escuchando el audio decía, Ay, no me estoy perdiendo una gran cosa, pero sí tenemos un soporte visual interesante, que es una pintura de perugino que se llama la entrega de las llaves a San Pedro, a San Pedro, perdón, entre el 1481 y 1482 la Pinto y uno entiende cuando ve eso, mira, bueno, esto es un perugino, esto es de Pietro perugino más. Maestro de de Rafael, o sea obras que si uno les ve dice, bueno, son obras calmas, que tienen armonía, que tiene belleza, que tiene serenidad y Rafael va a aprender muchísimo de él y aprende tanto de él que en algún momento medio que él lo va a copiar. Va a absorber tanto el estilo de su de su maestro en Perú, ya que lo va a terminar absorbiendo como propio. Muchas de esas obras tempranas de de Rafael fueron difíciles de distinguir de las de Perú.

11:23Eullino, sí, esta obra que nosotros vemos ahora se llama entrega de las llaves a San Pedro, la de Sierra. Recién yo voy a pasar a una obra siguiente que es los desposorios de la virgen. Usted no está viendo el vídeo podcast, no importa, busque la Google la si quiere ver, va a encontrar que el parecido es muy similar. Es una obra de 1504 esta. Sí, o sea, es una obra en donde claramente la influencia de su maestro Pietro Perugino está ahí, latente, evidente. Salta a la vista, no, pero ya empieza a haber también algunos rasgos propios, porque Rafael empieza a mejorar la organización espacial, le empieza a dar mayor naturalidad a las figuras, logra.

12:03¿Una una armonía mucho más fluida, no? O sea, toma de su maestro, toma el idioma de su maestro y lo empieza a reversionar con una claridad nueva. Eso en Pleno mundo del Renacimiento, en donde los mecenas están pagando fortuna para tener artistas dentro de su corte. Eso valió oro. Sí, eso va a terminar posicionando a Rafael por sobre otros pintores y al mismo tiempo esta situación de similitud entre las obras de Rafael y su maestro. Pero si no nos dicen 2 cosas, primero, que Rafael va a asimilar de manera brillante ese lenguaje y esas enseñanzas de su maestro, y segundo, que su genio inicial va a consistir justamente en aprender rápido. La capacidad de absorción que tiene ese Miguel Ángel, en perdón, ese Rafael en formación, es prodigiosa. Rafael miraba, entendía, se ponía a trabajar y automáticamente ya superaba.

13:03Eso va a ser una constante en la vida de Rafael. Después él va a empezar a embeberse de otras cosas. ¿Va a tomar de perugino en esta etapa? ¿Tomará en algún momento algo de Leonardo da Vinci, sobre todo la las figuras? ¿Va a tomar algo de Miguel Ángel? También lo lo, lo que es la la, la cuestión de la monumentalidad del cuerpo, que ya veremos un poquito más adelante. Y con todo eso va a empezar a construir un arte. Y va a tener un equilibrio perfecto. Pero para que ocurriera eso tenemos que llegar a otra etapa de la vida de de Rafael.

13:36Otra etapa que así como fue urbino, la primera fue Perugia, la segunda, la tercera va a estar asociada a otra ciudad que por antonomasia es la ciudad del Renacimiento italiano. Nos tenemos que ir hacia Florencia, así que hacia allá vamos. Rafael va a llegar a. A Florencia en el año 1504 y va a ser justamente la llegada de Rafael a Florencia, la que cambia para siempre el destino del pintor. Porque Florencia en ese momento entendamos, era uno de los laboratorios artísticos más grandes de Europa, no, ahí había trabajado brunelleschi, había trabajado donatello, botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel.

14:19Todo había sido llevado en Florencia a niveles claramente revolucionarios. No por eso para Rafael. Florencia va a ser una especie de academia, de escuela abierta, no, él va. Va a estudiar las obras de de Miguel Ángel, la va a estudiar con muchísima atención. Por eso insisto en esto que les decía recién si usted se mete a la biografía de de de Rafael, va a encontrar a muchos autores, a muchos biógrafos que dicen que Rafael fue un genio de la asimilación, porque no es que copiara mecánicamente, sino que el tipo miraba. ¿Qué problema había resuelto el otro artista, digamos, y lo incorporaba a su propio lenguaje y le daba una vueltita de rosca particular, no?

15:04Y así, por ejemplo, de Leonardo va a aprender la famosa composición triangular. ¿Que va a ser clave en en las obras de Leonardo de Leonardo da Vinci? Lo vemos en la Virgen de la Roca, lo vimos, lo vemos por ejemplo en en la mona Alicia, así siempre hay un triángulo central. También va a tomar de Leonardo la suavidad del esfumato que es esta técnica para lograr la profundidad en una obra, no para para tratar de traer más al frente o alejar el el paisaje, por ejemplo, y que no quede todo en 2 D vamos a decir que no quede todo en en en 2 dimensiones. Eso.

15:40¿Lo integra? Sí, y se va a ver después. Se se va a evidenciar en un en un cuadro que se llamó las madonas florentinas o las vírgenes o la virgen florentina, como lo lo lo pueden buscar. Lo van a encontrar una obra también entre 1504 y 1508, en donde Rafael demuestra esa influencia de Leonardo da Vinci. No, ya hay. Hay una virgen que es una madre joven, hay una, una figura cerca. Cana humana, en una relación bastante dinámica y viva, podemos decir con tanto con El Niño Jesús como con San Juan Bautista 111, obra que uno la ve y dice, bueno, acá acá hay ternura, acá están jugando.

16:23Sí hay hay cierto movimiento en esa obra que muy bien copia copia, digo, asimila Rafael de obras de de Leonardo. Después va a haber otras obras rafaelinas como la Madonna del Prado, como la bella jardinera o como la Madonna del Jilguero, que parecen todas. Iguales, porque la escena es prácticamente la misma, está la virgen, está San Juan Bautista y está El Niño Jesús y Ay, Rafael crea escenas que contienen esta esta belleza serena que les decía recién no casi musical todo. Todo parece simple en la obra, pero al mismo tiempo hay cierta complejidad, porque una composición que está precisamente calculada, todas las figuras se relacionan mediante gestos YY miradas muy concretos. Hay un paisaje que abre cierto juego de fondo cierta pro. Profundidad, está muy marcado el rol de la maternidad, o sea, el tipo, logra que la construcción intelectual. De una obra que es necesaria y que siempre está presente, desaparezca detrás de la naturalidad que esa obra está encarnando.

17:29Cuando uno lo ve, cuando el espectador lo ve usted o cualquiera no ve el cálculo que la artista hizo. Simplemente vemos arte, vemos la gracia, vemos la dinámica, el movimiento, la profundidad, El juego de colores, etcétera, etcétera. El cálculo se lo reserva, digamos, Rafael, y entra en juego con esta dinámica de asimilación con pintores. Con artistas contemporáneos YY previos también, como el caso de Leonardo da Vinci, también va a observar a otro gran artista del del del del Renacimiento que va a ser Miguel Ángel, porque en Florencia Miguel Ángel había esculpido el David y estaba trabajando en esos momentos en proyectos que. Mostraban justamente esa fuerza corporal monumental que caracteriza a a las esculturas de de Miguel Ángel. No, entonces Rafael entendió que esa figura humana pensemos en el David, pensemos en el David, traigamos en la vida, en nuestra mente.

18:25Yo lo estoy mostrando en las imágenes, pero si no lo imaginemos, bueno, esa figura humana tiene que ser. La mayor energía que desprende el arte, no en una época del humanismo, donde el humano está en el centro de la escena, el humano tiene que ser, tiene que tomar el rol decisivo también en en el arte. Sí, entonces va. Va a absorber Rafael de Miguel Ángel esa construcción de la humanidad, no del del cuerpo humano, del torso humano. Y así en Florencia, Rafael digo, Se va a empezar a convertir en este arte. Cuenta que se perfecciona, que aprende con una velocidad casi inigualable, que empieza a conseguir algunos encargos de familias poderosas y gracias a esos encargos empieza a construir cierta fama.

19:18Y mientras crece su fama, mientras crece su capacidad artística, va creciendo también su capacidad social. Rafael va a ser un hombre. Que entendió cómo funcionaba el mecanismo y los engranajes del del poder artístico. En esos momentos, él entendió cómo funcionaba el sistema de encargos. El sistema de encargos era clave si uno era clave, digo, para para la vida de cualquier artista. Pero al mismo tiempo, para llegar al sistema de encargos hay que tener una, unas buenas redes de andamiaje. No hay que tener la necesidad de llegar a esas puertas que se abren cuando un artista de esta talla llega. No hay que tener la la necesidad YYY, no sé si es la necesidad o la capacidad en realidad de agradar a esos a esos potenciales clientes que aparte son recontra poderosos y fundamentalmente tiene que existir esta capacidad de construir una imagen propia.

20:14En el Renacimiento el artista empieza empieza a dejar de ser un artesano anónimo, como sucedía hasta el momento, y se convierte en una celebridad. Ver a Miguel Ángel caminando en la calle en el siglo 15, en el siglo 16, ver a a a a da Vinci o o ver a Rafael Sí es hoy en día equivalente a ver a Messi o a Cristiano Ronaldo tomando un café a la vuelta de tu casa. ¿En serio? Yo yo sé que puede sonar grandilocuente y medio agrandado lo que estoy diciendo, o o o o o sacado de contexto que puede que esté, pero la comparación nos sirve para entender que que el arte.

20:54Era era un camino al estrellato, a la fama, no, un artista se ha convertido o se convertía si si digamos si su arte era bueno, obviamente, en una figura reconocía una figura valorada en una figura buscada. No existían las foto en ese momento, sino estos tipos. No podrían haber salido a tomar un café en Florencia, digamos, no está más que claro. ¿Y Rafael? Rafael, el protagonista de este episodio, encarna esa transformación que que viven los artistas de finales del siglo 15 y comienzo del del siglo 16.

21:27Rafael se va a volver. Una celebridad es. El Messi de su época. Todo el mundo quiere estar cerca de Rafael, pero su gran oportunidad no va a llegar. En esta etapa en en Florencia ya hicimos urbinos, ya hicimos Perú, ya ya hicimos Florencia. Nos falta la gran etapa rafaelina, que es cuando llegue a su gran oportunidad, que será en Roma en el año 1508. Rafael llega a Roma un pibito con apenas 25 años y ahí se va a encontrar. Con esta ciudad magnífica sí que le va a dar la la oportunidad de convertirse en esta figura aclamada, que esa venía a medio siéndolo, no desde Florencia. Pero Roma es como ir a jugar al Barcelona o al Real Madrid ya para volver al ejemplo futbolístico. Roma a comienzos del siglo 16 era una ciudad a ver, una ciudad que para definirla rápidamente podríamos ir a una ciudad cargada de contradicciones.

22:26Primero era la sede del papado, era el centro espiritual. De esa cristiandad Latina, pero también era una ciudad netamente política, donde había mucha diplomacia, donde había mucha ambición, donde había muchas intrigas, donde había mucho dinero, dinero que estaba en manos de particulares afuera, en cardenales, obispos. Papas burgueses. Quienes hayan sido las grandes familias, no importa. Y ese dinero se termina volcando justamente al mecenazgo de artistas, de arquitectos, a esos proyectos monumentales que van a terminar embelleciendo Roma. En ese contexto, los papas del Renacimiento no querían simplemente ser los administradores de la de la Iglesia católica.

23:09Los tipos querían dejar una huella imperecedera, vamos a decir una huella que durará para siempre. Querían convertir a Roma en una nueva capital de la grandeza. De la grandeza cristiana y al mismo tiempo, de la grandeza clásica, que es un poco el sentido del Renacimiento, no el renacer del arte clásico, es decir, del arte grecorromano. Y ahí va a haber un personaje clave, decisivo, diría yo, que va a ser el Papa, el Papa, el Papa, perdón, el Papa, Julio segundo, un Papa de la familia de la robere, un Papa Guerrero.

23:44Un Papa político, un Papa Impetuoso, amante del poder, amante de la Gloria, un tipo que quería renovar Roma, un tipo que quería construir la Basílica de San Pedro, por ejemplo, y para eso quería rodearse de los mejores artistas de su época, en torno al círculo de Julio segundo de la Robere. Orbitaban, por ejemplo, Bramante, Miguel Ángel, o sea, estamos hablando de figura de un peso específico dentro de la historia del Renacimiento italiano y pronto va a aparecer, a orbitar también ahí Rafael, o sea, imaginemos no bramante, pensando en la arquitectura de de de esa nueva Roma que está en la cabeza de Julio segundo, Miguel Ángel está pintando la capilla sixtina. Rafael está o o o va a estar dentro de muy poquito decorando ni más ni menos.

24:34Que los apartamentos privados del papá, muy pocas veces en la historia se reunió tanto talento en tan poco espacio, talento artístico. Estoy hablando. Y ahí es donde Rafael va a ser llamado para pintar las habitaciones privadas del Papa. Julio segundo, las famosas estancias vaticanas. Y ahí va a producir, a mi criterio, una de las obras. Yo diría de las más importantes del Renacimiento, cuando uno camina las estancias vaticanas en los museos vaticanos y está ahí adentro y ve ese techo que parece caerte, que que se te cae encima y ay, así es un tipo acá, imaginando la perspectiva, las dimensiones, la armonía, la naturalidad, todo. Y ese tipo fue Rafael.

25:24¿Ahora cómo llega Rafael? Ahí resulta que Julio segundo. Había decidido no habitar, no habitar esos apartamentos previos que habían sido decorados para Alejandro Sexto, que era el Papa Borgia, no tuvo relación con los reyes Católicos y ya hemos hablado en otras oportunidades. Fue el antecesor y aparte fue un rival político. Los Borges y los de la Rover se llevaban como perro y gato. Entonces, ahora que viene un de la Rover al al, al al papado, sí, sí, no. Yo no voy a evitar donde estuvo mi archienemigo entonces Julio segundo quería otro espacio, quería otro lenguaje, quería otra imagen del papado.

26:01¿Y ahí Rafael levanta la mano y dice, yo me animo a hacer un poco de lo que haga falta hacer, no? Y ese poco de lo que haga falta hacer es decorar ni más ni menos que esas estancias privadas del Papa. Y ahí aparecen estas habitaciones, estas estancias vaticanas. Sí, en donde Rafael fue convocado para cubrir esas paredes con una pintura que fuera capaz de expresar justamente la grandeza intelectual de esos momentos y, a la vez, la grandeza espiritual que había en Roma y que el Papa decía representar.

26:34Porque hay un sentido muy profundo de la representación y de la simbología dentro de eso, aunque después la la la vieron muy poco digamos. Esto no es una obra que hoy en día. Uno paga, una entrada, va y la ve eso, eso, lo que tiene de hermoso, los museos pasa con el Vaticano pasa, no sé. A mí me sucedió las 2 veces que fui a a Versalles, por ejemplo, decir Che, estoy entrando a la Cámara del rey más inclusivo que esto hace 500 años atrás acá accedía muy poca gente, hoy en día pagas una entrada y vas.

27:01Entonces digo, la simbología que está construyendo Julio segundo es una simbología privada, digo, la van a ver muy poco, pero la cuestión es que Rafael fue convocado para eso y ahí desarrolla esta este conjunto. El punto de obras porque es un conjunto de obras que son realmente magníficas. Vuelvo a la recomendación del video podcast, perdón no me digan Che SOS un intenso que pesado que SOS, pero la verdad que el está tan bien documentado desde lo visual, lo que estoy contando que está bueno que lo vean tanto en Spotify o si no en YouTube, que nos pueden seguir también ahí y el contenido se se sube de de de igual forma. ¿Qué tenemos ahí?

27:37Bueno, la primera de todas esas salas de esas estancias vaticanas se va a llamar estancia de la signatura o signatura, se escribe signatura, una estancia que se desarrolla, que se pinta entre 1508 y 1511 y originalmente fue usada por el Papa Julio segundo como un estudio privado y como una biblioteca. Después va a tomar este nombre de estancia de la asignatura como consecuencia del del nombre del Tribunal. Que existía ahí, que era el Tribunal de la asignatura de gracia y justicia, una una de las instituciones judiciales más altas, de más importante diría, de la de la Santa Sede, que se reunía ahí ya para mediados, mediados y fines del siglo 16. Pero cuando rafaela pinta la sala funciona sobre todo como un espacio intelectual del Papa.

28:23Sí, es su estudio privado. Y su biblioteca. Por eso, el programa que Rafael trae para pintar esta estancia de la asignatura, la primera de las estancias vaticanas, es tremendamente ambicioso. El tipo está mostrando ahí teología, está mostrando filosofía, está mostrando justicia, está mostrando poesía, está mostrando arte en estado puro, o sea, las grandes formas del saber humano y divino. Están ahí ahí, por ejemplo, vamos a encontrar la famosa disputa del SACRAMENTO, vamos a encontrar el parnaso, vamos a encontrar también las virtudes cardinales y teologales.

29:04Sí, todas pinturas que estamos viendo en estos momentos y, por supuesto, vamos a encontrar mi preferida. Todo esto tengo 2 preferidas dentro de las estancias vaticanas. ¿Una es la que vamos a ver a continuación, después la otra la vamos a ver un poquito más adelante que el incendio del Borgo, pero o la coronación de de de Carlo Magno? Están ahí las 2 cerquitas, pero esta, sin duda alguna es la número uno y se llama la escuela de Atenas. Sí, esta es la sala, así con mayúsculas. La sala qué es una especie de declaración artística del Alto Renacimiento italiano.

29:36Acabemos la fe cristiana, acá vemos la razón antigua, acá vemos la belleza del mundo poético, acá vemos el el orden jurídico, todo, absolutamente todo, conviviendo en un mismo universo visual. Y yo me quiero detener un poquito en esta escuela de Atenas, porque, digo, es una de las imágenes que resumen justamente toda una civilización, no una imagen en donde en el centro aparece Platón y aparece Aristóteles, Platón señalando hacia arriba, hacia el mundo de las ideas, sosteniendo en su mano el timeo.

30:09Aristóteles está extendiendo la mano hacia la Tierra. YYY, al mismo tiempo, está sosteniendo la ética, como si indicara que que ese mundo, no de de la experiencia de la política, de la vida concreta, está ahí, en, en, en, en la Tierra, después, alrededor tenemos a los grandes filósofos, matemáticos, pensadores, sabios de de la Antigüedad, no, Sócrates, Pitágoras, tenemos a a diógenes, a Heráclitos, a Euclides, a Ptolomeo, a Zoroastro, etcétera, etcétera, etcétera, no todos. Pero todos están así identificados con certeza plena. Se se se se piensa quiénes son cada uno. Yo no me voy a detener muchísimo en en en cada una de las figuras, pero sí en en las en las en las capas que se combinan en esta obra, porque acá tenemos filosofía, tenemos teología política, tenemos autorretrato de Rafael, tenemos todo un manifiesto humanista que está funcionando en una época muy particular, en un lugar muy particular, que es la oficina privada del Papa.

31:07¿Papá, cuáles son esas capas? Por ejemplo, yo destaqué algunas. Platón sí que es la imagen central que está señalando con el dedito hacia arriba, hacia el mundo de las ideas, YY sostiene en sus manos el timeo. Les decía recién bueno, Platón suele asociarse al rostro de Leonardo da Vinci. O sea, que Rafael está haciendo un guiño a estos grandes artistas de su época también. Sí, después no va a ser el único Leonardo da Vinci, porque. Heráclito, que es una figura que aparentemente se agregó después a a la a la a la pintura, tiene, según se piensa los rasgos de Miguel Ángel, un tipo medio uranio, medio ahí enojado, que está sentado solo en la escalinata, como dándole la espalda al reto y te hagan lo que quieran.

31:49Y yo estoy en la mía, que es muy el estilo YY el y el el sentido de vida que tenía Miguel Ángel. También después tenemos a Euclides o Arquímides, unos dicen que es uno o es otro. Que aparentemente tiene el rostro de de bramante. Sí, del gran arquitecto que va a tener su desarrollo, también en en en la Basílica de San Pedro y el propio Rafael, muy discretamente, se pinta ahí entre los personajes y está mirando al espectador. Nos está mirando a nosotros.

32:23Sí, eso es increíble, todo eso está sucediendo y podríamos detenernos en todas las figuras. Y haríamos, tendríamos que hacer un podcast exclusivo de la escuela de Atenas. Recordemos que esto es una de las pinturas en una de las paredes de una de las estancias masticanas de las 4:00 que pintó Miguel Ángel y hacia el final sus sus discípulos. No, y acá les quiero dejar un dato curioso, que esto sí condición sine guanón estar en el vídeo podcast, porque hay un detalle que de esta obra de la escuela de Atenas que.

32:53Fue usado por los Guns n Roses en en una tapa de su disco que se llama user Ilusion, que es justamente una partecita de la escuela de Atenas de de Rafael. En fin, esta escuela de Atenas, además de ser famosa porque es bella, es famosa porque funciona como una declaración de confianza en la razón humana. Esto que les decía recién es. ¿El súmum del del humanismo italiano y del Renacimiento? Sí, una idea que conjuga cristianismo, sí, con poder, con renacimiento y con un mundo clásico sin destruirse ninguno de los elementos que componen toda esta frase que acabo de decir, todo está ahí, en la escuela de Atenas. Y no les digo lo que causa.

33:41Quizás muchos de ustedes ya la han visto en vivo en directo, lo que causa verla ahí yo la he visto ya 3 veces. 3 veces no, y es una cosa que parece que se te viene encima, que estos tipos te van a pedir permiso para salir caminando. Es realmente increíble que ahí haya estado el trazo, el pincel y las ideas, ni más ni menos que de Rafael Sancho. Ahora, ojo, paréntesis acá, atentos, atentos, muy atentos lleguen al final de este episodio porque la noticia que le traemos es. Tremendamente increíble.

34:15En fin, después de esta primera estancia estancia de la asignatura, va a venir la estancia de Heliodoro, decorada aproximadamente entre los años 1511. En 1514, una sala usada para las audiencias privadas del Papa y acá sabemos que cambia un poquito el tono del anterior. Nosotros veíamos toda la armonía del conocimiento, este este, este diálogo entre culturas, la Iglesia clásica, el mundo clásico helenístico y el renacimiento. Acá en en la estancia de heliodoro aparece una idea mucho más política, mucho más dramática si se quiere, no un Dios que está protegiendo a su iglesia, una.

34:56Y ese que está viviendo momentos de de de amenaza, entonces Dios tiene que intervenir providencialmente en diferentes épocas. Ahí nosotros tenemos la expulsión de Heliodoro del Templo, tenemos la misa de bolsena, tenemos la liberación de San Pedro como arte, como pinturas ahí adentro. ¿Y tenemos un episodio, no? Perdón, una pintura que va muy de la mano con un episodio que nosotros subimos hace poquito tiempo, que es el encuentro del león magno con átila. Sí, león primero, el primer Papa que se llama león, que subimos un episodio hace muy poquito bueno. Esa pintura es una pintura rafaelina, sí que está dentro de la estancia de heliodoro, marcando justamente como la providencia, como la protección divina aparece ahí, como como un argumento, digamos, no un argumento que uno, si lo analiza fríamente, es decir, bueno, esto en realidad es una una afirmación política del papado.

35:57El papado vino a interceder para frenar a los hunos, a Atila y su ejército y su horda de salvaje. Dirán los romanos que. Que venían a a destruir Roma a comienzos del siglo quinto. Entonces la Iglesia providencialmente con el papado de por medio, interviene y frena todo eso. Por eso digo que es una declaración simbólica de poder político. También eso. En la estancia de Heliodoro, la tercera Sala va a ser la estancia del incendio del Borgo, que es una de mis preferidas.

36:24Después de la escuela de Atenas, que no tiene comparación absoluta ninguna con ninguna de las pinturas esta estancia. El incendio del Borgo va a ser una estancia trabajada. Rafael, entre 1514 y 1517, ya con otro Papa que fue el león décimo, un Papa Medici y esta sala se llama incendio del Borgo, porque justamente toma el nombre de su fresco más famoso, que es el incendio del Borgo, que representa un milagro atribuido a otro Papa, León, que fue el león.

36:59Cuarto, recordemos esto importante para la simbología. Los papas, dijimos en ese episodio particular, eligen su nombre con una carga simbólica, león primero había detenido a Atila y y a los hurnos. Ahora, entre 1514 y 1517, cuando Rafael pinta esta sala, está león décimo de la familia medici gobernando. ¿Bueno, qué elige el Papa? Una escena atribuida a una escena de un milagro atribuido a león. Cuartos, un Papa que se llamaba igual que él, quien supuestamente habría detenido un incendio en el barrio del Borgo, cerca del Vaticano, haciendo ni más ni menos que la señal de la cruz.

37:40O sea, que ahí hay una declaración también simbólica de la importancia de los papas León. Pero todo el programa completo dentro de esta sala de esta estancia del incendio del Borgo tiene una intención. Muy clara que cuando lo ve y la récord está clarísimo lo que está queriendo hacer Rafael Aca, que es exaltar la figura del Papa León Décimo a través de episodios de otros papas llamados león, especialmente león tercero y león cuarto, porque en esa misma sala aparece mi otra pintura favorita de de todo este, de de de este conjunto, que es justamente la coronación de Carlomagno. Esa coronación de Carlomagno es cuando león tercero le pone sí, la corona está legitimando un poder terrenal desde lo espiritual.

38:32Eso es de una importancia tremenda. Entonces León Décimo lo quiere dejar grabado en esta estancia Rafael lo pinta. También tenemos ahí el juramento de León tercero, tenemos la batalla de Ostia. Si todos, todos figuras en todas representaciones en donde el mensaje es decirle, Bueno, León Décimo se está presentando como heredero de una línea de papas que tenían su mismo nombre y que han sido capaces de defender, capaces de ordenar, capaces de engrandecer la iglesia católica. Y finalmente está la cuarta sala, que es la sala de Constantino.

39:05¿Qué? Increíblemente, es la sala más grande de todas las más grande de las 4:00, salas rafaelinas, digamos, de las estancias vaticanas. Iba a ser. Diseñada dentro del círculo de Rafael. ¿Por qué digo esto? Porque su ejecución principal va a quedar en manos de los discípulos de Rafael, porque como ya vamos a ver, Rafael muere en el año 1520, antes de que esta sala quede efectivamente terminada. Los trabajos se extendieron hasta 1524 1525. Una cosa así, o sea, no logra Rafael ver esto, pero son sus discípulos quienes sí la la la terminan y la continúan. Esta sala está dedicada directamente a Constantino, que fue.

39:41Aquel Emperador romano que quedó asociado al triunfo público del cristianismo no cristiano. Constantino tiene una escena en donde supuestamente ve la cruz. Tiene una visión de la cruz en la famosa batalla del puente Milvio entonces. Esa escena que justamente la que estamos viendo ahora queda graficada también en la sala o en la estancia de Constantino. Después tenemos el bautismo de Constantino y tenemos la donación de Roma, siempre el cristianismo triunfando sobre el el paganismo, no, y vinculando también un poquito ahí el poder Imperial romano con con la autoridad de la Iglesia católica. O sea, estamos hablando de legitimidad histórica a través del arte.

40:27Estamos vinculando la Roma antigua, el imperio y el Papa. Dado que están ahí unidos en una narración visual que tiene cierta continuidad, cierta victoria cristiana, en definitiva, no, porque lo que sucede es eso, es el triunfo del cristianismo. Entonces, queridos amigos, cuando hablamos de las estancias vaticanas, no estamos hablando solamente de Rafael pintando unas paredes bellísimas. Estamos hablando de una operación cultural que es. Gigantesca desde Julio segundo a León, Décimo, tratando de entender qué es lo que está queriendo comunicar la la iglesia en esos momentos no está presentando a a Roma como esta heredera de la Antigüedad, no como un centro de cristiandad, como una sede de este poder que logró imponerse frente al paganismo, frente a lo terrenal, etcétera, etcétera, etcétera.

41:21Hay una tradición. Que cuenta que Rafael aparentemente pudo haber visto el techo de la sixtina, la bóveda de la capilla Sixtina, antes de que estuviera oficialmente terminado, y que eso influyó en en su pintura. No, que el tipo mientras estaba ahí dice, bueno, voy a voy a ver qué está haciendo Miguel Ángel, que no sabemos si considerar un amigo un enemigo, un tipo bastante jodido desde desde su carácter, digamos no. O sea, que también ha estado. Aprendiendo Rafael De Miguel Ángel, no solamente la etapa en Florencia, como decíamos recién, sino también en la etapa en Roma, en la etapa vaticana, sí, claramente Rafael no se va a convertir y no va a querer convertirse en Miguel Ángel.

42:06Cada uno tiene su estilo muy marcado, no en Miguel Ángel. Si uno ve una obra de Miguel Ángel, el cuerpo de una obra de Miguel Ángel está en una tensión que es extrema, no el el músculo, el drama, esa, esa, esa, esa personificación que vimos en el David o o o en. El Moisés, por ejemplo, y Rafael incorpora toda esa monumentalidad, pero sin perder el equilibrio. No en los cuerpos, que sin duda alguna representan cierta fortaleza, pero que siguen integrados en composiciones bastante más armónicas.

42:40Porque, insisto, el genio de Rafael no está en inventar desde cero, sino en sintetizar. Rafael es el gran sintetizador del Alto Renacimiento. No toma, toma la dulzura de esas primeras formaciones. En urbino, toma elementos de la ciencia florentina, toma elementos de la anatomía de de de Miguel Ángel, de la de la psicología de Leonardo da Vinci. Se ve influido también por esa arquitectura de bramante por la Antigüedad clásica, y todo eso lo convierte en una pintura clara, en una pintura perfecta, en una pintura aparentemente natural, pero que hay cientos. De de años de y miles de años de tradiciones dentro de una pintura de Rafael.

43:25Por eso durante ese siglo fue visto como el modelo académico por excelencia. No resume un poco lo que fue ese hombre humanista y les decía, recién que cuando, cuando hablábamos de la estancias vaticanas, que después de Julio segundo llegó león Décimo, sí, un Papa Mediti, un Papa culto, un Papa refinado, un Papa amante del arte, como todos los médici, de la música, de la literatura, del esplendor, etcétera, etcétera, etcétera. Bueno, bajo león décimo, Rafael.

43:53Lejos de de perder el poder que tenía, digamos, como artista en la etapa en la gestión previa, vamos a decir del papado previo, podríamos decir que se va a convertir en una figura central de esa Roma papal, porque ya no era solamente un pintor excepcional, sino que se convierte ahora también en director de un gran taller. Si el tipo está diseñando proyectos, está formando alumnos. Está siendo arquitecto de San Pedro porque muere bramante ahí al medio y lo lo nombran a él. A cargo de del del proyecto de construcción de de la Basílica de San Pedro.

44:24Es un tipo que va a estar encargado de estudiar y de preservar antigüedades romanas, como ya vamos a ver a a continuación. O sea, 1111 artista completo, vamos a decir, un artista total, un jugador de toda la cancha y este punto. Digo en en en relación a a león décimo es fundamental para ampliar un poquito la la imagen de de Rafael porque hoy en día lo recordamos sobretodo como pintor, pero en en en en su tiempo fue un artista mucho más amplio. No es más Rafael.

44:56Diseñan los tapices de la capilla Sixtina. Esto es increíble porque uno visita la capilla sixtina y piensa, che, qué bestialidad hermosa que hizo Miguel Ángel de arriba no, pero al costado hay tapices que son rafaelinos. Esos tapices pertenecen a la a la construcción y y a la cabeza y a la mano y al pincel y al genio de Rafael. Y eso también está en la capilla Sixtina. No al mismo tiempo de que eso sucede, podemos hablar de un Rafael que pensó en arquitectura, les decía Razín que va a estar al frente del proyecto de la Basílica de San Pedro después de la muerte de Brahamante en el año 1514.

45:32El tipo agarra los planos originales, los modifica para adaptarlos a una planta de Cruz Latina. Sí que era el modelo de construcción de iglesias más más común y más desarrollado. ¿Qué va a pasar? ¿Muere prematuramente Rafael, ya lo lo dije recién, pero lo vamos a ver dentro de un ratito en el año 1520, entonces? Sus sus planos no llegan a a a ejecutarse, al menos como él los tenía pensado, y al mismo tiempo va a organizar decoraciones, va a dirigir a Asus alumnos, Asus asistentes, va a producir dibujos que van a circular mediante, grabados por toda Europa. Va a participar de la cultura arqueológica romana, porque en una carta a atribuida a él y a baldazares de Castiglione, una carta que va dirigida ni más ni menos que al Papa León, Décimo. Los tipos estaban denunciando la destrucción de los monumentos antiguos romanos.

46:25Entonces decían, Che, hay que registrar y proteger las ruinas de la antigua Roma. Si nosotros estamos haciendo renacer el arte de la Antigüedad clásica, tenemos que cuidar los elementos de esa antigüedad clásica que todavía sobreviven. Eso convierte a Rafael en una figura de una, en una figura que que que tiene una sensibilidad patrimonial. Bien digo. Es gigante, el tipo está lejos de ser arqueólogo, por ejemplo. Pero entendía que esa Roma antigua no era una cantera de piedras, como se lo usaba, no se iba a sacar pedazo de coliseo para formar un iglesia.

46:57De hecho, parte de San Pedro se levantó con con con restos de esa Roma antigua. No, o sea que este pintor de la belleza como de la armonía perfecta, como se lo presenta siempre Rafael fue también un custodio de esas ruinas antiguas romanas y en esa misma Roma. Rafael va a construir su enorme taller porque Rafael no pintó solo en solitario, ahí no como un loco malo, cada centímetro de todo lo que se le atribuye en en su etapa romana, Rafael tenía discípulos, tenía colaboradores.

47:26Entre ellos está giulo romano, está Giovanni, Franchesco, Penny hay hay muchísimos, y eso no es que disminuya su grandeza. También lo tenía bernini, que iba a ser un escultor del barroco, por ejemplo, que hace unas cosas hermosas, como el rapto de proserpina. Que están en Villa borguese Agenden este nombre, Agenden este nombre, porque la noticia al final es tremenda, que también tenía sus discípulos, digo, tenía sus alumnos y él iba y daba la lijadita final YY excelente, no, pero Rafael está también está metido en eso, no Rafael, lejos de bajarle el precio como le hacía recién lo que hace él es convertirse en el jefe de una empresa artística.

48:07O sea, que podemos pensar en un Rafael en. Arial, también intelectual y empresarial al mismo tiempo. Y ese modelo va a ser muy importante para la historia del arte, porque ese arte renacentista de de de máxima fama no es solamente para el que pinta bien, es para el que puede manejar muchos encargos en simultáneos múltiples al mismo tiempo y al mismo tiempo sostener esa marca visual. ¿Chiché, mira este quién lo pintó el discípulo de rafaela, esos son iguales y cómo si al mismo tiempo, bueno, por qué está? No digo produciendo en serie, porque no es el término que corresponda, pero sí se está pensando en una producción a escala.

48:44Hay que responder a demandas rápidos de de de papas, de cardenales, de príncipes, de de nobles, de Burgueses de quienes sean. Y ahí es donde entra este Rafael Intelectual y empresarial al mismo tiempo ahora. Si nos metemos directamente a su pintura, voy a repetir lo que dicen muchos de sus biógrafos, no, quienes aseguran que para entender a Rafael hay que hablar de sus retratos, porque esos retratos son los que muestran el poder, muestran la presencia, muestran cierta psicología. ¿Hay un retrato muy famoso que es el de Julio segundo, que es impresionante, no?

49:19Un Papa que aparece sentado con barba, con una mirada baja y uno lo ve y dice, este tipo está cansado. No, bueno, ahí no estamos viendo solamente al príncipe de la Iglesia católica. Ahí estamos viendo a un hombre anciano, un hombre duro, un hombre pensativo, un hombre que quizás y en esto juega la psicología, no este agotado por el peso del poder que que le toca defender. Rafael en esa pintura logra algo muy delicado que es humanizar a ese Papa sin debilitar su figura.

49:51Porque es un Papa que sigue imponiendo respeto, pero ya no es un tipo viril con con una imagen de autoridad plana, no un tipo que tiene mucha interioridad. Eso logra sentimental y psicológicamente. Rafael en este retrato de Julio segundo del año 1511. Lo mismo pasa con el retrato de león décimo, que se llama retrato perdón del leóndécimo y 2 cardenales. Es una obra también maestra de de, de de lo que es la política visual no hay. Aparece este Papa Medici que les nombraba hace un ratito, un Papa rodeado de lujos, de libros de Mesa, de un lente de telas de de 2 cardenales.

50:30Todo ahí es una escena que nos está hablando de ese poder, me dicho, vamos a decir poder, me dicho YYY papal de de de comienzos del siglo 16, no, pero una escena en donde también hay cierta tensión porque uno ve las miradas y decir, Che, no son tipos que estén tranquilos. Son tipos que guardan 111. Gesto austero, de de de temor, no de de cálculo. Todo está cargado de de cálculo en SSNY. Después está la pintura de Baldazares Castilione Castilione es una de las el el retrato, digo de castilione, es una de las imágenes más elegantes, a mi criterio, del renacimiento y de muchos historiadores de del arte.

51:07No, porque castilione fue un diplomático, fue un escritor, fue autor del cortesano, una obra que que fue fundamental para para entender justamente ese. Ese ideal del hombre de corte renacentista, no un hombre, un culto erudito, educado, que al mismo tiempo fuera gracioso, pero a la vez moderado, bueno, hábil en las conversaciones. Eso es lo que decretan en en su Libro Baldazares Castillo, ni Rafael lo pinta. Con una sobriedad que a a mi gusto al menos es extraordinaria, porque ahí no hay exceso, no hay aparato de ningún tipo.

51:38Uno ve la pintura y acá simplemente tenemos la presencia de Baldazares Castilon y tenemos la mirada de castillione. Una mirada que no sé, parece la de un tipo que te está escrutando, digamos, no te te te está, te está midiendo una mirada que parece un tipo inteligente, una mirada en cierto forma, en cierta forma, contenida, suave, o sea. Está pintando Rafael al tipo que representa la gracia como forma de poder, que escribió que la gracia debe ser una forma de poder. Bueno, la pintura es magnífica porque representa justamente la gracia como forma de poder.

52:16Y esa palabra gracia es clave para Rafael, porque la gracia para Rafael No es simplemente belleza, digamos no una. Una cosa bonita es. Una belleza que sale natural, sin ningún tipo de esfuerzo visible. Sí, es, es es este tipo que sabe mucho, pero que no necesita demostrar que sabe mucho. Un tipo que hace lo puede hacerlo difícil, pero sin demostrar que parece difícil. Bueno, esa gracia es muy rafaelina porque Rafael Pintaba como un cortesano y ahí es donde su formación, en sus primeros años en urbino, vuelve a la escena.

52:55El tipo sabía los códigos, no digo los códigos de ticket. Pero sí los códigos de ese mundo cortésano al cual baldazar castilione le había escrito y en cierta forma le había marcado un poquito la cancha con esos modales. ¿Ahora bien, todo en la vida de Rafael fue pintura, fue talento? No, la respuesta es claramente no. Rafael, como yo dije en algún momento de este episodio, fue fuera de serie, fue un personaje público. Es personaje público sin igual, aparte de un tipo encantador, dicen sus biógrafo atrapante, un imán de la sociabilidad renacentista del siglo 16. No, eso nos va a llevar entonces a hablar a. Es interesantísimo lo que viene digo, pero a la vez es delicado porque la información que tenemos, la verdad, es bastante poco.

53:43Hay un solo biógrafo que Giorgio Bazar y al cual del cual ya vamos a hablar, que nos dicen nos vamos a meter a esta otra faceta de su vida que es la de sus amores. La de los amores de Rafael, que no deja de ser difícil, digo medida delicada de de de tocar y uno la toca para entender que hay un hombre detrás de toda artista, como hacemos con los próceros, como hacemos con cualquier figura histórica, siempre hay un humano del otro lado, hombre o mujer.

54:11No interesa sí, y nos metemos no para ridiculizar absolutamente nada, ni para hacer chismes de la historia, sino para entender al humano detrás del artista. Vamos a ver qué sucede en el caso de Rafael. Lo cierto es que ningún episodio completo o que se precie como tal sobre la vida de Rafael puede dejar afuera esta dimensión de su vida amorosa, porque va a ser clave el, el, el tema. El problema en realidad es que entramos en un terreno donde mezclamos un poquito la historia, la tradición, el rumor, la literatura. Todo se va mezclando en cuanto hablamos de la vida. Y amorosa de de de Rafael hay una fuente muy famosa que yo les mencioné recién al pasar, que es justamente la biografía que hace Giorgio basar y que fue el gran biógrafo. De los artistas del siglo 16, el mismo Giorgio Vasari que diseñó el corredor bazariano en Florencia. Bueno, toda info que ustedes ya tienen que ir olfateando para la gran noticia que vamos a tener al al final del episodio. La cuestión es que este George Bazari admiraba profundamente a Rafael, pero al mismo tiempo.

55:26Estaba escribiendo la la biografía de de de Rafael, con una mezcla ahí media rara, que tenía documentación. Había un poco de anécdota. Había un poco de moralización de construcción literaria. Entonces cuando uno se mete con bazarí. Tiene que leerlo con con, con cierto cuidado. La la tradición más famosa en en en cuanto a la vida amorosa de Rafael, que se desprende de la obra de Basari relaciona vincula al mismísimo pintor con Marguerita Luti, conocida simplemente como la fornarina.

56:03¿Por qué la fornarina? Porque era la hija del panadero y acá según la tradición, según la historia, según la leyenda, como queramos llamarlo. Esta fornarina, esta Marguerita luti ha sido el gran amor de Rafael, fue su amante, fue su Musa. De hecho hay una pintura que se llama la fornarina. Donde muestra justamente a una mujer semidesnuda, con un turbante, con con una mirada ahí bastante particular, con una mano sobre el pecho y un brazalete donde aparece justamente el nombre de Rafael.

56:44Es una imagen bastante bastante enigmática, bastante sensual, bastante íntima también, que durante siglos se identificó como la la amante de la artista estatal Marguerita Luti, alias la. Harina después también está la velata, otra figura femenina con base triangular, como decimos, recién esa herencia que recibe Rafael del de Leonardo da Vinci, una bueno, un retrato ahí, una belleza enorme, una mujer vestida con con, con ciertas telas finas que hace pensar que era una mujer vestida con riqueza, con una presencia bastante particular. Y algunos dicen, Che, me parece que quizás hay también. ¿Está Margarita luti también?

57:28Ahí está la fornarina saliendo a la luz. A ver, digo aparentemente porque no hay ninguna certeza absoluta. Sí, pero esa esa asociación, digo entre Rafael, la Fornarina y la Velata, alimentó una de las grandes y quizás de las más grandes leyendas románticas del renacimiento italiano. Lo que sí sabemos es que Rafael estaba. ¿Comprometido con María Viviena, que era la sobrina del poderoso cardenal Bernardo Dovid SIDA viviena un compromiso que socialmente era, era, era conveniente?

58:07Sí, porque vinculaba Rafael con unas redes de de de poder bastante interesante el poder curial, pero la boda nunca se nunca se concreto, digo porque María murió antes que Rafael o al menos el compromiso a. Quedado sin, sin, sin realizarse, no. La tradición sugiere que Rafael demoraba el tipo, pateaba la pelota para el frente. Demoraba el matrimonio porque justamente tenía una relación con la otra mujer, lo que pasa que le convenía la relación con María Viviena porque le daba estas redes de acceso al poder curial que le hacía recibir al mismo tiempo contentaba a a a todas este, este este. Esta figura trascendental de de Rafael Bazari cuenta incluso que Rafael era muy.

58:51A los placeres amorosos no, y que incluso, o sea, para ir buscando el final, que incluso su muerte se vinculó justamente a un exceso pasional. Eso dice Vasarino exceso pasional seguido de fiebre. Lo dejo a su criterio. ¿Sí, qué quiere decir? ¿Exceso pasional seguido de fiebre? Imagínense, no imagínenselo ustedes mismo. Bueno, la cuestión es que esa historia va a ser repetida durante siglos, pero eso siempre digo como todo mito, como toda divulgación popular, ahí hay que manejarla con cierta prudencia, con ciertos matices.

59:29No, no, obviamente no lo podemos tomar como un diagnóstico médico, pero es una una anécdota que ha funcionado durante muchos siglos como moralizante. 111, anécdota moralizante típica de la biografía renacentista, no que sirve más para para entender. Cómo se construyó el mito de de Rafael que para explicar científicamente lo que puede haber sido su muerte, que, como ya veremos, tiene aparte otra versión mucho más creíble, sin embargo. El tema amoroso revela algo muy importante porque Rafael va a ser visto como un artista de vida intenso, un tipo amado por las mujeres, un tipo que muy querido por sus amigos, un tipo súper admirado por los poderosos de su época, rodeado de discípulos. ¿Todos querían aprender de Rafael a hacer lo que hacía Rafael, una una figura social luminosa, deseada, así celebrar una celebridad del Renacimiento, no? Entonces se mezclan todos estos mitos que no dejan de ser interesantes.

1:00:24La cuestión es que esta fornarina. ¿Real o legendaria, en parte cumple esa función simbólica? No, porque está mostrando a a este Rafael Mundano, este Rafael Sensual, no solamente al al pintor de Madonna ni de de las de las estancias vaticana, no un un artista que pinta la ternura, que pinta lo divino, que pinta el mundo clásico, pero también mira ese cuerpo femenino con cierto deseo. No, un contraste que lo humaniza, porque es el pintor de la armonía cristiana, pero que también al mismo tiempo está participando de las pasiones mundanas, de cualquier ser humano en esa Roma renacentista. No, entonces digo, es un contraste que lo humaniza. Va a ser un hombre del Renacimiento, como cualquier otro hombre, con ambición, con deseo, con inteligencia, con gracia, con contradicciones, etcétera, con pasiones, sí, con pasiones, etcétera, etcétera, etcétera. Entonces, en los últimos años de su vida, Rafael. Trabajó de manera así como bastante fuerte, de manera casi febril, dice también su biógrafo. Parece que todo fue febril en la vida de este, de este muchacho, un pintor que tenía demasiados encargos, demasiada fama, demasiada responsabilidad.

1:01:37Entonces es ahí es donde entra esta visión más empresarial de la pintura. Dirigía su taller, diseñaba, pintaba, proyectaba. Al mismo tiempo, tenía relaciones con el papado, iba a supervisar obras, o sea, la velocidad de la carrera de Rafael. Fue tremenda y ya vamos y voy a justificar porque digo que la velocidad de su carrera fue tremenda, porque es un artista que falleció joven, pero ya vamos a llegar a ese punto en cuanto a su producción artística, dijo.

1:02:05Su última gran obra fue la transfiguración, año 1517, encargada por el Cardenal Giulu de Medici. ¿Que va a ser el futuro Papa clemente séptimo, una pintura que, aparentemente, según discuten los especialistas, quedó inconclusa o ha sido terminada con intervención de de de su taller después de de de su muerte? Sí, pero más allá de eso, es una obra extraordinaria. Tuve la posibilidad también de verla en vivo y en directo, porque digo, uno lo ve y muestra una tensión que es diferente porque uno ve arriba a un Cristo.

1:02:42Transfigurado, un Cristo en luz, un Cristo elevado, flanqueado por Moisés, por Elías. Y abajo, en la misma pintura aparecen los apóstoles, enfrentando ese drama de un niño, de un niño aparentemente poseído o enfermo, que no no están pudiendo curar. Entonces hay una una obra entre la Gloria divina arriba y la angustia humana de abajo. La cuestión esa va a ser su última obra. La cuestión, amigos, es que el 06/04/1520 Rafael murió en Roma con apenas 37 años. Según la la tradición, dice que murió el mismo día de su cumpleaños.

1:03:27¿De esto, bueno, asumimos que la data es cierta, y lo que es cierto también es que esa muerte causó una conmoción enorme, porque, digo, estaba muriendo una celebridad, estaba muriendo Michael Jackson de su época? Digo, no sé, salvando la enorme diferencia, no el Messi de su época, el, el, el, la, la figura, el artista, la celebridad que pensemos esos. Se estaba, se estaba yendo cuando se fue Rafael. Entonces fue una muerte que se convirtió en toda una leyenda.

1:03:59Se repitió durante muchísimo tiempo esta versión de Vasari no que dice que Rafael después de todo un fin de semana de mucha pasión. Cayó enfermo febril, que le ocultó a los médicos el verdadero origen de su fiebre y que termina muriendo por un tratamiento equivocado. O sea, era una una historia interesante para ser vendida como un un. ¿Cómo diría un discurso moralista de de de época? Pero la investigación médica reciente aparentemente dice que hay que tener cuidado con esta versión porque lo más probable es que Rafael Haya padecido una infección respiratoria. Aguda es quizá una neumonía, por ejemplo, con una fiebre muy continua con compromiso pulmonar. Incluso hay si ustedes se aventuran a buscar el agua. Hay algunos investigadores que lo compararon por el tipo de síntomas con una enfermedad muy similar al coronavirus, por ejemplo.

1:04:55Entonces digo nada que ver con lo que decía Vasari. Pero bueno, el tema es que en ese en esos momentos los médicos de su tiempo lo van a tratar con lo único que tenían en en a a su alcance de sus manos, que eran la sangría es una práctica muy habitual, pero que en un cuerpo debilitado justamente por la infección iba a ser fatal. Y así fue el final de de de Rafael, no quizás por un castigo moral de un amante excesivo seguido de fiebre, sino algo mucho más humano.

1:05:23Y a la vez es mucho más triste que en un. Enfermedad mal comprendida, mal curada y una medicina que todavía no sabía cómo salvarlo. Fue fue enterrado en el en el Panteón. Sí, este antiguo templo romano que se convirtió en una iglesia cristiana, uno de los espacios más simbólicos de Roma, no quienes conocen Roma YY han tenido la la oportunidad de estar adentro de del panteón, además del del del rey Humberto, sabrán que descalza ahí adentro, Rafael, sitio que ustedes pueden descubrir con nuestra APP de turismo histórico. Que se llama Ruti RUTHY, que viene picando en punto porque es una APP de contenido histórico, de divulgación y turístico a a la vez, así que pueden aprovecharla. Y sobre la tumba de Rafael se colocó un epitafio atribuido a a pietrobembo, que expresa un poquito, creo yo, la magnitud del mito de Rafael.

1:06:18El epitafio dice, aquí yace Rafael, por quien la naturaleza temió ser vencida. Vida mientras vivía y morir cuando el murió. Eso, amigos, es una frase perfecta para el renacimiento, porque Rafael había había sido visto como la artista capaz de competir con la naturaleza no copiándola de manera mecánica, sino perfeccionándola mostrando el mundo. ¿Cómo cómo podría ser si si alcanzara el equilibrio, la gracia, esa plenitud de la que estuvimos hablando? Se dice que el funeral de Rafael fue multitudinario. A los 37 años se fue el tipo sí, o sea, una una figura casi mítica.

1:07:01¿Nos llegó a envejecer, no llegó a decaer? No, no dejó una larga etapa de de repetición, murió en la cima, en lo más alto de su carrera, y eso alimentó todavía más su leyenda. Leonardo, por ejemplo, murió anciano por su tiempo en Francia, rodeado de de de manuscritos de preguntas un año antes que que Rafael, en el año 1519 murió. Leonardo Miguel Ángel vivió hasta casi los 90 años, sí, con cambios religiosos de por medio de cambios artísticos, cambios políticos.

1:07:29Murió en 1564. Rafael, en cambio, en 1520 murió joven, murió en Roma, murió en plena Gloria y eso lo llevó a quedar fijado para siempre, como la imagen de una perfección que fue interrumpida por esa naturaleza que lo temía, dice su epitaf. ¿Y saben qué hizo? Rafael, Después de muerto post mortem, Rafael Dominó Europa durante siglos. Rafael fue considerado el modelo supremo de pintura más que Leonardo, más que imagínese el que quiera. Las academias lo lo lo estudiaron a Rafael como ejemplo de la composición, del dibujo, del equilibrio, de la belleza ideal.

1:08:12Los artistas viajaban a Roma para copiar a Rafael. Todas sus obras van a ser grabadas, van a ser reproducidas, van a ser enseñadas, o sea, el lenguaje artístico rafaelino se va a convertir en todo un canon para el arte. Eso también digo a la larga, va a tener un costo, porque cuando un artista se vuelve un modelo académico, como se volvió Rafael Postmorten, las generaciones que vienen en algún momento se van. A revelar, se van a hartar. ¿Se van a casar de decir ya hasta cuándo seguimos con este modelo? Eso pasó en el siglo 19, siglo 20. Muchos críticos, muchos artistas modernos, prefirieron otra línea, que fue la línea más cercana a Miguel Ángel, a Leonardo, incluso a pintores más más dramáticos, más rupturistas. Entonces Rafael empezó a parecer demasiado perfecto, demasiado clásico, demasiado sereno, demasiado repetido, sí, pero creo yo, y esto ya es una opinión personal. Esa crítica es una crítica que dice mucho más de los gusto modernos.

1:09:05No, y que que del propio Rafael no digo ver 111 obra de Rafael no tiene precio, como le decía hace un ratito y hoy a a Rafael lo podemos ver con con otros ojos. No logró algo que muchas veces no, no, no ocurre en la historia, no es no. No es común que suceda porque el tipo va a ser visible una idea de una humanidad. Ordenada de una humanidad luminosa, de una humanidad digna en un mundo atravesado por las guerras italianas, en esos momentos, por las ambiciones papales, por las tensiones religiosas. ¿Estamos al borde de la de la reforma protestante? Sí, bueno, Rafael pinta una imagen siempre con armonía. Y esa armonía era un ideal, un ideal, un ideal, un ideal en el arte puede ser.

1:09:55Tan poderoso como una denuncia, no, Rafael no pinta el mundo tal como era Rafael pintó el mundo del el mundo del Renacimiento, como el renacimiento que haría imaginarlo, un mundo humano, un mundo bello, un un mundo racional, proporcionado, culto, con cierto equilibrio entre la razón, la fe, el cuerpo, el espíritu. Y por eso Rafael sigue importando de Rafael sigue recordándonos que la belleza también puede llegar a ser. Una forma de pensamiento, queridos amigos, viene la gran, gran, gran gran noticia.

1:10:34No se pueden ir, no se pueden ir. Quédense ahí. La gran noticia es que anunciamos formalmente junto a Tour cultural e historia en política es el primer viaje histórico cultural. Para el año 2027, ni más ni menos que a la Italia del Renacimiento, la Italia renacentista, porque ese renacimiento que no fue una idea abstracta, que tuvo personas, que tuvo lugares, que tuvo todo de obras y qué sé yo, cuántas cosas tuvo elegancia, tuvo la ambición de Florencia, la Monumentalidad de Roma, de Milán, de Pisa, de Siena.

1:11:05Bueno, ahí vamos a estar caminándolo en enero del año 2027, Milán, Florencia, Pisa, Ciena y Roma, 5 ciudades. Una experiencia que va a ser. Tremenda, irrepetible Milán para poder entender el mundo de Leonardo, las cortes del Norte, la ambición de una Italia fragmentada. Ahí vamos a estar en la pinacoteca de Vera, vamos a estar viendo la piedad rondanini de Miguel Ángel en el Castelo Forcesco, vamos a estar viendo La Última Cena de Leonardo da Vinci, todos los lugares que ya recorrimos nosotros en nuestro primer viaje cultural y quedó mucha gente afuera, el primer viaje y nos aventuramos a hacer bueno, ahora lo hacemos masivo para toda esta Comunidad. De seguidores de historia en Podcast Anímense agregarle un valor extra a esos viajes.

1:11:52No es solamente turismo, es conocer, es aprender en vivo y en directo, donde la realidad se convierte en un pizarrón. Digo eso siempre aparte, hacerlos con nosotros es hacerlo con alguien, con con gente en el caso nuestro Facu o o el propio Lucas botta que les habla, que ya tienen el know how, que ya tiene la experiencia, que ya saben garantizarles la mejor experiencia de su vida. Después vendrá. Florencia para caminar lo que es el corazón del Renacimiento, para ver el David, para ver las las madonas de de Rafael, para ver a la Venus de Botticelli, para ver, bueno, toda todo lo clásico, que Florencia, el PALAZIO, Pity, el corredor Mazariano, El Ponte vecchio, la galería de la Academia, etcétera, etcétera, etcétera. Y después vendrá pisa y Siena para mirar otras formas de ver si es Italia en otros tiempos, otras rivalidades, otras maneras de entender el rol de las ciudades de la. Fe del comercio, del del arte.

1:12:48Y, en última instancia, terminaremos este recorrido en Roma para cerrar en el mayor escenario la ciudad de los Papas, de las de las ruinas antiguas del Vaticano, de Miguel Ángel, de Rafael, esa síntesis extraordinaria entre el mundo clásico y el cristianismo, donde vamos a estar. Miren, fíjense si están viendo el video podcast, eso. Eso que se ve ahí es, ni más ni menos que el rapto de proserpina. La imagen me corresponde porque ya lo visitamos el año pasado en Vila borghes, un museo realmente increíble. Coliseo foro.

1:13:22Bueno, nada recorrer la ciudad eterna de manera completa, créanme. Créanme que escuchar un episodio sobre la historia de Rafael de Leonardo, de Miguel Ángel puede ser interesante. Sí, puede estar bueno, pero entrar a las estancias vaticanas, mirar la escuela de Atenas, entrar a Santa María del grazie en Milán y ver La Última Cena o entrar a la galería de la Academia y se me hace un nudo en la garganta. Entrar a la galería de la Academia en Florencia para ver el David de Miguel Ángel no tiene. Comparación es algo único y aparte, acompañados por mí y por Facu de Tour Cultural, licenciado en historia del arte, ni más ni menos, así que imagínense lo que va a ser eso, el el, el mundo, insisto, el mundo como pizarra, así que no se la pierdan.

1:14:07Cupos extremadamente limitados, les dejo el link aquí debajo para inscribirse, se anota en un formulario y los contacta directamente. Facu y ojalá podamos vernos en esta Italia renacentista en enero. El año 2027 será un placer enorme. Así que, queridos amigos, si no se pueden meter en nuestra web o en nuestro Instagram, al cual quedan formalmente invitados y nos terminaremos encontrando en una nueva oportunidad cuando la historia nos vuelva a reunir. Chao, muchísimas, pero muchísimas gracias.