Podcast · Arts & Books
by 山与回声 · Chinese · Arts & Books
这是一档不定期更新的艺术类播客，由ISLEGallery发起。 热忱自有回响，寂静亦成诗篇。 我们的话题将围绕当代艺术缓缓展开，关注个体描摹真实，不追逐喧嚣，不标榜成功。 祝大家听得愉快。 - 小红书：ISLE Gallery - 公众号：山与艺术 - 微博：ISLEGallery - 邮箱：[email protected]
21 Mar 2026 · 1 hr 9 min
为什么在信息即时透明、展览密集的今天，我们似乎越来越不愿谈论艺术？这个弥漫在从业者中的普遍体感，或许指向了艺术生态内部更深层的结构性问题。本期嘉宾我们邀请了 独立撰稿人狄思奇、策展人陈泊帆和艺术家邱锡鹏 ，开启一场跨越北京、上海与江西的真诚对话。当全球化叙事带来了创作的趋同，当信息过载消解了艺术的神秘感，当个体的微观经验在网络时代被质疑其真诚性，艺术的表达与接收究竟在哪个环节出现了断裂？这场讨论直面了从798到地方小城的生态差异，也剖析了青年艺术家社群“脆弱自愿结合”的真实状态。这不仅是对一个行业现象的小规模诊断，或许也能为每一个在喧嚣中试图寻找真诚表达的个体，提供一份来自实践者的参照，一起重启关于艺术的更多对话。
E2 · 8 Feb 2026 · 50 min
本期嘉宾我们邀请了艺术家闫威。三年前，她与家人一同移居美国新泽西，这一地理位置、职业身份与个人生活（成为母亲）的剧烈变迁，构成了我们本次对话的起点。当一位成熟的商业插画师转型的女性艺术家，选择在异国他乡重新开始，转向一种更根植于身体经验与文化冲击的实验性创作，她会面临怎样的撕扯与解放？这一个体的选择，也折射出移民艺术家在身份重构、文化适应与艺术实践持续性等方面的普遍困境与探索。本期节目，我们也邀请了郭成老师作为不定期的常驻主持人，来跟闫威一起探讨在跨文化语境下，创作如何成为一种自我确认与安顿的方式。
E3 · 3 Feb 2026 · 53 min
本期嘉宾我们邀请了艺术咨询机构「什么艺术」创始人许佳豪。当传统画廊模式日益深陷于成本与规模的困境，艺术机构是否必然要被“白盒子”空间所定义？许佳豪的实践提供了一个独特的样本：他从艺术生转型为艺术经销商，在上海的写字楼里用一个35平米的空间，以档案化的运营模式，代理从古代大师到当代艺术的跨时代作品。 在这场对话中，我们层层抽丝剥茧，回溯他艺术观念的奠基时刻——意大利房东拒绝出售的母亲的收藏，如何让他意识到优质作品常常隐匿于市场之外；我们亦直面艺术行业“反规律”的现实困境，以及从业者如何打破这种供需状态下的恶性循环？从二级市场的流通性到当代艺术的实验性，许佳豪的探索不仅是一份创业笔记，更提供了一场关于行业内在价值逻辑的真诚讨论。
E4 · 26 Jan 2026 · 1 hr 4 min
本期嘉宾我们邀请了资深艺术媒体人与策展人鲜卓恒。在过去16年中，她以一种罕见的跨度，亲历了中国当代艺术从门户网站时代到自媒体爆发的行业变革——从电视台编导转型艺术记者，到创业开发艺术APP，再到为顶尖艺术家编纂出版物、策划执行大型展览等。她将自己定义为一个在行业里“搬砖”的人，坦言那些看似光鲜的艺术项目背后，往往由无尽的琐碎与持续的坚韧砌成。 在这场对话中，鲜卓恒与我们层层揭开了行业运作的真实肌理。当她提出“服务工作者”的自我定位时，我们得以窥见一个资深从业者如何在“为爱发电”的理想与商业现实的夹缝中，建立起一种清醒而可持续的职业心态。这不仅是一份个人工作史，或许也能为每一个在艺术行业中寻找自身位置的同路人，提供一份真诚的参照。
E5 · 15 Jan 2026 · 25 min
在完成了十三期节目之后，我们希望进行一次非正式的梳理与回顾。在陆续经历了艺术生态的多元角色后，Jennifer希望通过播客开启一场关于艺术行业的音频实验。通过播客这一媒介，将个人实践转化为对整个艺术生态的持续观察与提问，试图在个体从业者的真实困境与时代的宏观命题之间建立连接。 当经济下行，行业惯常的“价值翻倍”叙事逐渐乏力时，我们发现，那些关于创作本真、机构坚守的真诚对话，反而获得了超乎预期的共鸣。这不仅是一场节目的复盘，更是一次直面当下，试图描绘艺术生态真实肌理的思辨之旅。 【内容提要】 播客的起点：当艺术生态从一个个具体的“人”开始。 十几期节目构建的艺术生态全景，从创作者到收藏者，每个角色都在讲述这个领域的多样性与共同目标。 当多数画廊聚焦于销售数据，节目中的机构主理人们却更愿意谈论“责任”。这种价值观的差异，恰恰印证了“山与回声”希望探讨的深层命题：在商业之外，艺术机构还能承担什么？ * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]
E6 · 23 Dec 2025 · 56 min
-【本期介绍】- 当一位创作者的身份无法被艺术家、策展人或写作者的单一标签所定，当他的实践轨迹横跨武汉、北京、上海、深圳等地，并最终延伸至拉萨的文化现场，我们或许能从这种“游牧”状态中，窥见当下艺术从业者对于主流路径的另一种回应。本期嘉宾王智一，是一位行走在中心与边缘之间的复合型艺术工作者。 在对话中，王智一与我们一同探讨，当许多艺术家陷入对市场成功的单一期待时，个体如何通过丰富的生活体验与多元的实践路径，保持创作的真诚与可持续性。他关于“复合型艺术工作者”的定位，以及对“艺术生态断层”的观察，为我们理解当代艺术的困境与可能，提供了另一种重要的思考维度。 在这个意义上，王智一也将自己的工作形容为一场“传法”，通过流动的、在地的项目，探索艺术生态中的“增量领域”。这场对话，也是关于如何在主流之外，为艺术寻回更具生命力的、野蛮生长的可能。 【本期嘉宾】 王智一（b.1991）是一名艺术家、写作者、企划与出品人。他具备印刷图形设计学和壁画综合材料绘画公共艺术，嵌入式文化研究等多重专业背景，同时兼顾研究艺术理论及展览实践。现阶段，他专注于色彩与图形在感知层面的象征与暗示，并藉此梳理人的心理与寓体及寓意之间的联觉关系；另一方面，他探讨的策划内容是艺术个体的真实际遇以及其创造力发生的根本动机。 【内容提要】 从游牧到跨界，复合型艺术工作者的身份探索 01:05…
E7 · 8 Dec 2025 · 53 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了艺术家王喆坤，他今年刚刚从西安美术学院版画系毕业，并完成了人生的第一次个展，目前的创作多以个人记忆与家庭关系为线索。刚离开美术学院的年轻创作者，往往会直面一个核心的身份叩问：当“留校-考研-当老师”的体制内路径不再是唯一选项，艺术的职业生涯将如何开启？王喆坤就曾站在这样的十字路口，直到一次艺术博览会的经历，让他看到了学院之外的广阔生态，也开启了一场从身份焦虑到创作自觉的探索。 在这场对话中，我们跟随王喆坤的讲述，层层抽丝剥茧，回溯他如何从童年的涂鸦、深刻的家庭记忆中，挖掘出创作最坚实的支点；也一同直面他作为职业艺术家初期，在商业化浪潮中“画到一半开始想能不能卖”的真实困境与反思。持续探讨青年艺术家在从学院体系过渡到职业生态的过程中，所面临的自我认知与现实路径等命题。 这不仅是一份年轻艺术家的成长档案，或许也能为所有在创作道路上感到迷茫的人，提供一份真诚的参照。感谢王喆坤，与我们进行了一场如此坦诚的思辨。 王喆坤（b.2001）毕业于西安美术学院版画系，现工作生活于西安。王喆坤通过绘画、版画、装置以及行为影像等多种形式，围绕物质“能动性”的探索和个人经验与文化再现的关系，探讨记忆如何在时间的维度中，对塑造自我和家庭与社会历史的交集产生影响。其过程既是对个人成长的回溯，也是对文化根源的深入探究。 -【内容提要】-…
E8 · 26 Nov 2025 · 1 hr 5 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了麦穗女士，她作为一位在当代艺术领域沉浸了20几年的资深收藏者，与我们分享了从被邻居画廊主带入了解当代艺术，到收藏欧阳春、向京等艺术家的作品的成长过程，几乎算是亲历了中国当代艺术市场的黄金时代与泡沫期。但她坦言曾陷入「貌似每一步都走对」却逐渐内心迷失的状态，直到重新思考当代艺术与收藏与个体生命之间的关系的本质。这或许也代表了部分当代艺术消费人群、以及持续收藏者的困境，在追逐商业价值与安顿心灵共鸣间寻找平衡。 在我们的对话中，这位20年艺术收藏实践者将“她关于艺术的觉醒历程”，以及“在艺术与商业的复杂关系中，个人如何保持与作品的真实对话”这些问题一一展开。当麦穗提出自己关于「艺术爱好收藏者」的定位、放下追随市场可量化的标准、回归自我心灵的共鸣时，这或许也为当代艺术收藏提供了更可持续的路径。 麦穗，艺术爱好者、收藏者，曾在西宁 、上海、北京、成都、阿姆斯特丹、波士顿和新加坡居住，现居上海。目前是一麦工作室创始人，专注于国际文化交流与研学，艺术跨界合作和艺术教育。 -【内容提要】- 2005年开启的艺术收藏冒险 01:14 第一次听到第一期关于艺术家刘冰的播客时，就想参与《山与回声》来分享自己跟艺术打交道的经历，以及在”空巢“人生开启之后的新旅程。 04:24…
E9 · 18 Nov 2025 · 46 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了策展人郭成和艺术家王欣维，从他们专注和深耕的数字艺术领域出发，来聊一聊AI时代的艺术相关。同时郭成也作为我们本期播客的客串主播，与《山与回声》一起提问艺术家的创作方法、流程，并解答有关数字艺术的策展角度的观看结论。作为对数字艺术和AI的发展相对迟疑和保守的人群，我们也在与嘉宾的对话过程中层层抽丝剥茧，直面AI技术给艺术提出的新命题和更多未知。感谢两位参与这场没有答案的探索，也提供了作为创作者最真诚的思辨。 我们将通过（上）（下）合辑的形式发布本期对话，感谢收听，也希望持续关注下周即将发布的更多精彩！ 郭成，策展人，《加密艺术年鉴》主编。现居深圳，专注于数字艺术、加密艺术研究和写作。 王欣维 (b.1998 吉林)，硕士毕业于伦敦大学Goldsmiths学院，现居上海。他的创作关注真实场景、流动的叙事与个人直觉并置，通过采集与再语境化，在技术冲击下重构感知与意义，从而体现逻辑、经济架构与艺术在当代系统中的循环与变形，他的作品常以真实场景与社会流动为素材，将感知与叙事嵌入现实语境中进行再构。 -【内容提要】- AI艺术创作的技术革命：从想象到现实的跨越 01:28 提示词的精髓在于更形象更具体的细节描述，而非坠入无边想象。 04:15 未来艺术创作的逻辑将是人机合作，AI不会取代艺术家成为创作的主体，而是成为共同创作的助手。 常用AI绘画工具…
E10 · 11 Nov 2025 · 42 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了策展人郭成和艺术家王欣维，从他们专注和深耕的数字艺术领域出发，来聊一聊AI时代的艺术相关。同时郭成也作为我们本期播客的客串主播，与《山与回声》一起提问艺术家的创作方法、流程，并解答有关数字艺术的策展角度的观看结论。作为对数字艺术和AI的发展相对迟疑和保守的人群，我们也在与嘉宾的对话过程中层层抽丝剥茧，直面AI技术给艺术提出的新命题和更多未知。感谢两位参与这场没有答案的探索，也提供了作为创作者最真诚的思辨。 我们将通过（上）（下）合辑的形式发布本期对话，感谢收听，也希望持续关注下周即将发布的 更多精彩 ！ 郭成，策展人，《加密艺术年鉴》主编。现居深圳，专注于数字艺术、加密艺术研究和写作。 王欣维 (b.1998 吉林)，硕士毕业于伦敦大学Goldsmiths学院，现居上海。他的创作关注真实场景、流动的叙事与个人直觉并置，通过采集与再语境化，在技术冲击下重构感知与意义，从而体现逻辑、经济架构与艺术在当代系统中的循环与变形，他的作品常以真实场景与社会流动为素材，将感知与叙事嵌入现实语境中进行再构。 -【内容提要】- 04:00 从最初的传统领域的抽象艺术的创作者，到数字艺术的从业者，郭成谈关于数字艺术创作的切入背景。 07:12 在《加密艺术年鉴》的写作过程中，重新观看艺术发展史。 由郭成主编的《加密艺术年鉴》Vol 001 封面 10:22…
E11 · 4 Nov 2025 · 1 hr 11 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了在上海深耕四十余年的抽象艺术家陈墙老师。我们的话题从他走进工作室在画布前提笔的切换开始，途经他试图授业解惑又深知”艺术无法教育“的讲台，最终驶向打开感知收起认知，向艺术发出追问的远方。在这些关于抽象艺术的追问当中，一个模糊的无法被定义的标准逐渐显现，一种相对实用的观看方法被揭示。当然，还有一些生命经验之外的未知和陌生悬而不决。 这是陈老师第一次参与播客的录制，也很感谢他愿意与我们一同开启一场“不设防”的感知之旅。 陈墙（1960，职业艺术家），1989年毕业于上海华东师范大学艺术系，现创作和居住于上海。作为上海抽象绘画的重要代表人物之一，陈墙一直致力于构建属于自己的抽象艺术世界，他的创作特色在于东西方艺术创作过程的巧妙融合。他认为艺术是生命与意识的产物，艺术就是借用那些能够看见的实在，去引出那些看不见的存在，就如同人的内心是不能够被直接看见的那样，但它们存在着。 -【内容提要】- 02:00 在对话的开始，我们同样问了陈墙老师一个关于多重身份创作者对自身定义的问题。“身份是你在不同情境之下所应该带上的面具，创作的时候也许已经忽略了这个面具，投入之后真诚的跟自己在一起。” 1993年，陈墙在金沙江路上乡村里的工作室 06:00 艺术家在创作时所需要抵抗的，有时候不是外界的环境影响，而是自身的惯性状态的突破。 16:00…
E12 · 29 Oct 2025 · 58 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了非盈利空间Fusilli Pot（面锅）发起人王仪和朱玫玫，刚刚入读伦敦大学Gold Smiths学院的玫玫和常居伦敦创作的王仪，正开启带3岁宝宝留学工作的hard模式。我们聊了聊他们在运营替代性实验空间的迁徙中，对当代艺术语境变化的探索；谈到了他们最初发起空间的契机，以及对未来的规划，其中包括在伦敦继续发现艺术、拓展”面锅“的更多可能性。也期待他们的旅居生活一切顺利。 总的来说，这是一场关于艺术与策展的对话，我们通过发问探讨艺术家的身份认同、策展人的角色定位以及替代性艺术空间的生存模式。 王仪 (b.1992 上海)。雕塑及装置艺术家，⾮盈利空间Fusilli Pot联合发起⼈。现居伦敦。王仪对⼴泛意义上的⽣命形态、跨⽂化身份、液态环境及⽣物技术的感兴趣。 朱玫玫 (b.1991，上海 )。策展人，⾮盈利空间Fusilli Pot联合发起⼈，金匠curating硕士在读，现居伦敦。她的研究探讨在去殖民化与边缘群体的语境中，追踪边缘化幽灵的跨文化叙事，将其视为文化记忆与反抗的隐喻。尝试用多感官体验重述边缘历史，让那些被沉默的声音再次被听见。 -【内容提要】- 04:30 “去西方化” “去中心化”的语境里，他们选择去欧洲，去学习。 06:28 从最初分别参与商业空间的运营，到作为艺术家和策展人，发起替代性艺术空间并在不断变迁中运营的三年。…
E13 · 13 Oct 2025 · 1 hr 5 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾是常住宁波的资深画廊从业者、安画廊联合创始人谢聪。这是我们关于当代艺术在非一线城市的生长话题进行的第二次对话，我们决定用播客的形式做一个完整的记录。通过跟谢聪的聊天当中，关于宁波这座城市的当代艺术历程逐渐显现出清晰的线索；对于不同的人群而言，艺术的发展当然是一个城市的馈赠；在经济下行的当下，作为”大一新生“的机构的坚守，尤其难得。 谢聪，资深画廊从业者、安画廊联合创始人，艺术收藏家和机构策展人，长期参与国内及港澳地区多家艺术机构的工作。曾在2017年创办了在宁波的第一家当代艺术机构”热迷画廊（2017-2022），2019年参与创办了安画廊。 -【内容提要】- 03:50 为什么创办一家画廊叫”热迷“？ 2018年，在宁波的热迷画廊首场展览的海报 08:50 2021-2022时期的宁波艺术生态实况 12:50 与前辈画廊人的不同；目前艺术家的合作框架 16:50 在宁波我们需要比一线城市实现更多的国际化，希望密切合作的艺术家能被更广泛的人群看到。 2019年，安画廊开馆展现场图 2024年，安画廊五周年展览海报 37:02 不同的价值观、认知差异、不同的合作逻辑之间存在的碰撞 41:20 对于非公共话题的讨论边界感逐渐模糊消失，距离感却越来越大 54:30 令人敬佩的优秀的艺术机构，从来都是艺术与商业的平衡大师 感谢收听&订阅，期待下期再见~…
E14 · 4 Oct 2025 · 1 hr 9 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾是常驻云南大理的两位80后职业艺术家：付美军和李沐霖。我们最初的话题希望从了解云南，更确切的说是具体到大理的艺术家生态开启，落脚点却是作为不同风格的艺术家在大理的不同职业发展样本。两位艺术家不约而同传递出对创作的坦诚，和对生活的热爱。希望听众以此管窥一种艺术的日常。 付美军，也可以是龙头勇，毕业于西南大学。一个目前生活于云南昆明和大理的绘画工作者。“在身份与地域文化流变及交互中，不同于一种从外部而来的他者视角。我希望作为一个参与者来观看云南尤其是滇西这片土地，从内部生发，一种基于在大山褶皱深处的视角，实地想象“地方”的群体和生活方式。 ” 李沐霖，职业艺术家，IP李米坨小朋友，曾就读于西安美术学院，现工作生活于云南大理。 -【内容提要】- 02:06 在大理，两位艺术家分别安居在苍山两边。 03:30 苍山背面的漾濞，粗粝朴实，收获的季节人像猴群一样行走在高高的树顶劳作。这种景观几乎贯穿了付美军成长的所有记忆。 15:30 “豆瓣红人”时期的插画师李沐霖，一边游荡在偏远的藏地林芝，一边完成与不同品牌跨界合作。 53:10 在大理，个体与人群与社会的关系更清晰。仔细的看一眼所在的这个群体，能更清晰的看见自己。 付美军 竞争B 2019 布面丙烯 150×180cm 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE…
E15 · 23 Sep 2025 · 49 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾是90后画廊从业者卢方园。基于眼镜蛇画廊在2025年初官宣转型为“共享画廊”的模式运营，山与回声与作为创始人之一的方园聊了聊在“共享”模式下的机构生态、选择收藏或者合作艺术家的标准、经济下行时期的生存挑战，以及但行好事、保持乐观的积极心态。 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]
E16 · 18 Sep 2025 · 1 hr 4 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾是80后画廊从业者张桂森。毕业于美术史系的张桂森，从早年的艺术媒体人，到画廊从业者的身份转变，并在2025年9月以安定艺术主理人的身份，在上海启新一家“梳理亚洲美学”为线索的当代艺术画廊。我们希望开启的这段讨论，是想了解，在他亲历和观察的这近二十年，尤其中国当代艺术和一级市场发展至今，为什么选择在这个时期启新一家画廊，以及由此展开的开幕首展概况及画廊从业者话题。 此次对话是在安定艺术展厅，对话时间在布展工作的间歇中完成。 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]
E17 · 7 Sep 2025 · 45 min
-【本期介绍】- 本期嘉宾是现居成都的90后艺术家王昊阳。带着对其创作风格行程的路径好奇，对屏幕背后的自身主体性的未知，以及对颇有争议的“喷枪赛道”的怀疑，我们开启了长达两小时的对话，最终保留了目前40多分钟的艺术家回答记录版本，我们从观看的角度得以更了解，他在内求的过程中逐渐形成的一场：不断更新的视觉实验记录的全貌。 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]
E18 · 2 Sep 2025 · 1 hr 13 min
-【本期介绍】- 筹备快半年的时间，《山与回声》的首期播客终于跟大家见面~这一期我们邀请了艺术家刘冰，聊聊生活和创作，分享她多年在非洲旅行、工作的奇遇。 -【内容提要】- 刘冰毕业于西安美院，曾在西安待了七年，后回到北京，开始做一名职业艺术家。她最近十年的创作都集中在燕郊工作室完成，她还分享了她跟创作相关的旅行经历，包括在津巴布韦、印度、贝宁、多哥、布基纳法索、肯尼亚和埃及等地的旅行。她还谈到了2019-2022年在坦桑尼亚的工作经历，以及她在创作上的思考和感受。 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]
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