EP07 山与回声×王仪×朱玫玫 | 从上海到伦敦，替代性艺术空间的迁徙与生根

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   E7 · 8 Dec 2025 · 53 min

   EP12 山与回声×王喆坤 | 从学院到市场，从身份焦虑到创作自觉

   -【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了艺术家王喆坤，他今年刚刚从西安美术学院版画系毕业，并完成了人生的第一次个展，目前的创作多以个人记忆与家庭关系为线索。刚离开美术学院的年轻创作者，往往会直面一个核心的身份叩问：当“留校-考研-当老师”的体制内路径不再是唯一选项，艺术的职业生涯将如何开启？王喆坤就曾站在这样的十字路口，直到一次艺术博览会的经历，让他看到了学院之外的广阔生态，也开启了一场从身份焦虑到创作自觉的探索。 在这场对话中，我们跟随王喆坤的讲述，层层抽丝剥茧，回溯他如何从童年的涂鸦、深刻的家庭记忆中，挖掘出创作最坚实的支点；也一同直面他作为职业艺术家初期，在商业化浪潮中“画到一半开始想能不能卖”的真实困境与反思。持续探讨青年艺术家在从学院体系过渡到职业生态的过程中，所面临的自我认知与现实路径等命题。 这不仅是一份年轻艺术家的成长档案，或许也能为所有在创作道路上感到迷茫的人，提供一份真诚的参照。感谢王喆坤，与我们进行了一场如此坦诚的思辨。 王喆坤（b.2001）毕业于西安美术学院版画系，现工作生活于西安。王喆坤通过绘画、版画、装置以及行为影像等多种形式，围绕物质“能动性”的探索和个人经验与文化再现的关系，探讨记忆如何在时间的维度中，对塑造自我和家庭与社会历史的交集产生影响。其过程既是对个人成长的回溯，也是对文化根源的深入探究。 -【内容提要】-…

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   E8 · 26 Nov 2025 · 1 hr 5 min

   EP11 山与回声×麦穗 | 20年后，我明白了什么是艺术收藏

   -【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了麦穗女士，她作为一位在当代艺术领域沉浸了20几年的资深收藏者，与我们分享了从被邻居画廊主带入了解当代艺术，到收藏欧阳春、向京等艺术家的作品的成长过程，几乎算是亲历了中国当代艺术市场的黄金时代与泡沫期。但她坦言曾陷入「貌似每一步都走对」却逐渐内心迷失的状态，直到重新思考当代艺术与收藏与个体生命之间的关系的本质。这或许也代表了部分当代艺术消费人群、以及持续收藏者的困境，在追逐商业价值与安顿心灵共鸣间寻找平衡。 在我们的对话中，这位20年艺术收藏实践者将“她关于艺术的觉醒历程”，以及“在艺术与商业的复杂关系中，个人如何保持与作品的真实对话”这些问题一一展开。当麦穗提出自己关于「艺术爱好收藏者」的定位、放下追随市场可量化的标准、回归自我心灵的共鸣时，这或许也为当代艺术收藏提供了更可持续的路径。 麦穗，艺术爱好者、收藏者，曾在西宁 、上海、北京、成都、阿姆斯特丹、波士顿和新加坡居住，现居上海。目前是一麦工作室创始人，专注于国际文化交流与研学，艺术跨界合作和艺术教育。 -【内容提要】- 2005年开启的艺术收藏冒险 01:14 第一次听到第一期关于艺术家刘冰的播客时，就想参与《山与回声》来分享自己跟艺术打交道的经历，以及在”空巢“人生开启之后的新旅程。 04:24…

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   E9 · 18 Nov 2025 · 46 min

   EP10 山与回声×郭成×王欣维 | 当艺术遇见AI，我们如何重新观看？（下）

   -【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了策展人郭成和艺术家王欣维，从他们专注和深耕的数字艺术领域出发，来聊一聊AI时代的艺术相关。同时郭成也作为我们本期播客的客串主播，与《山与回声》一起提问艺术家的创作方法、流程，并解答有关数字艺术的策展角度的观看结论。作为对数字艺术和AI的发展相对迟疑和保守的人群，我们也在与嘉宾的对话过程中层层抽丝剥茧，直面AI技术给艺术提出的新命题和更多未知。感谢两位参与这场没有答案的探索，也提供了作为创作者最真诚的思辨。 我们将通过（上）（下）合辑的形式发布本期对话，感谢收听，也希望持续关注下周即将发布的更多精彩！ 郭成，策展人，《加密艺术年鉴》主编。现居深圳，专注于数字艺术、加密艺术研究和写作。 王欣维 (b.1998 吉林)，硕士毕业于伦敦大学Goldsmiths学院，现居上海。他的创作关注真实场景、流动的叙事与个人直觉并置，通过采集与再语境化，在技术冲击下重构感知与意义，从而体现逻辑、经济架构与艺术在当代系统中的循环与变形，他的作品常以真实场景与社会流动为素材，将感知与叙事嵌入现实语境中进行再构。 -【内容提要】- AI艺术创作的技术革命：从想象到现实的跨越 01:28 提示词的精髓在于更形象更具体的细节描述，而非坠入无边想象。 04:15 未来艺术创作的逻辑将是人机合作，AI不会取代艺术家成为创作的主体，而是成为共同创作的助手。 常用AI绘画工具…

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   E10 · 11 Nov 2025 · 42 min

   EP09 山与回声×郭成×王欣维 | 当艺术遇见AI，我们如何重新观看？（上）

   -【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了策展人郭成和艺术家王欣维，从他们专注和深耕的数字艺术领域出发，来聊一聊AI时代的艺术相关。同时郭成也作为我们本期播客的客串主播，与《山与回声》一起提问艺术家的创作方法、流程，并解答有关数字艺术的策展角度的观看结论。作为对数字艺术和AI的发展相对迟疑和保守的人群，我们也在与嘉宾的对话过程中层层抽丝剥茧，直面AI技术给艺术提出的新命题和更多未知。感谢两位参与这场没有答案的探索，也提供了作为创作者最真诚的思辨。 我们将通过（上）（下）合辑的形式发布本期对话，感谢收听，也希望持续关注下周即将发布的 更多精彩 ！ 郭成，策展人，《加密艺术年鉴》主编。现居深圳，专注于数字艺术、加密艺术研究和写作。 王欣维 (b.1998 吉林)，硕士毕业于伦敦大学Goldsmiths学院，现居上海。他的创作关注真实场景、流动的叙事与个人直觉并置，通过采集与再语境化，在技术冲击下重构感知与意义，从而体现逻辑、经济架构与艺术在当代系统中的循环与变形，他的作品常以真实场景与社会流动为素材，将感知与叙事嵌入现实语境中进行再构。 -【内容提要】- 04:00 从最初的传统领域的抽象艺术的创作者，到数字艺术的从业者，郭成谈关于数字艺术创作的切入背景。 07:12 在《加密艺术年鉴》的写作过程中，重新观看艺术发展史。 由郭成主编的《加密艺术年鉴》Vol 001 封面 10:22…

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   E11 · 4 Nov 2025 · 1 hr 11 min

   EP08 山与回声×陈墙 | 当我们谈论抽象艺术时，我们还能谈些什么？

   -【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了在上海深耕四十余年的抽象艺术家陈墙老师。我们的话题从他走进工作室在画布前提笔的切换开始，途经他试图授业解惑又深知”艺术无法教育“的讲台，最终驶向打开感知收起认知，向艺术发出追问的远方。在这些关于抽象艺术的追问当中，一个模糊的无法被定义的标准逐渐显现，一种相对实用的观看方法被揭示。当然，还有一些生命经验之外的未知和陌生悬而不决。 这是陈老师第一次参与播客的录制，也很感谢他愿意与我们一同开启一场“不设防”的感知之旅。 陈墙（1960，职业艺术家），1989年毕业于上海华东师范大学艺术系，现创作和居住于上海。作为上海抽象绘画的重要代表人物之一，陈墙一直致力于构建属于自己的抽象艺术世界，他的创作特色在于东西方艺术创作过程的巧妙融合。他认为艺术是生命与意识的产物，艺术就是借用那些能够看见的实在，去引出那些看不见的存在，就如同人的内心是不能够被直接看见的那样，但它们存在着。 -【内容提要】- 02:00 在对话的开始，我们同样问了陈墙老师一个关于多重身份创作者对自身定义的问题。“身份是你在不同情境之下所应该带上的面具，创作的时候也许已经忽略了这个面具，投入之后真诚的跟自己在一起。” 1993年，陈墙在金沙江路上乡村里的工作室 06:00 艺术家在创作时所需要抵抗的，有时候不是外界的环境影响，而是自身的惯性状态的突破。 16:00…

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   E13 · 13 Oct 2025 · 1 hr 5 min

   EP06 山与回声×谢聪 | 在二线城市的艺术孤岛上，点亮一盏灯

   -【本期介绍】- 本期嘉宾是常住宁波的资深画廊从业者、安画廊联合创始人谢聪。这是我们关于当代艺术在非一线城市的生长话题进行的第二次对话，我们决定用播客的形式做一个完整的记录。通过跟谢聪的聊天当中，关于宁波这座城市的当代艺术历程逐渐显现出清晰的线索；对于不同的人群而言，艺术的发展当然是一个城市的馈赠；在经济下行的当下，作为”大一新生“的机构的坚守，尤其难得。 谢聪，资深画廊从业者、安画廊联合创始人，艺术收藏家和机构策展人，长期参与国内及港澳地区多家艺术机构的工作。曾在2017年创办了在宁波的第一家当代艺术机构”热迷画廊（2017-2022），2019年参与创办了安画廊。 -【内容提要】- 03:50 为什么创办一家画廊叫”热迷“？ 2018年，在宁波的热迷画廊首场展览的海报 08:50 2021-2022时期的宁波艺术生态实况 12:50 与前辈画廊人的不同；目前艺术家的合作框架 16:50 在宁波我们需要比一线城市实现更多的国际化，希望密切合作的艺术家能被更广泛的人群看到。 2019年，安画廊开馆展现场图 2024年，安画廊五周年展览海报 37:02 不同的价值观、认知差异、不同的合作逻辑之间存在的碰撞 41:20 对于非公共话题的讨论边界感逐渐模糊消失，距离感却越来越大 54:30 令人敬佩的优秀的艺术机构，从来都是艺术与商业的平衡大师 感谢收听&订阅，期待下期再见~…

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   E14 · 4 Oct 2025 · 1 hr 9 min

   EP05 山与回声×付美军×李沐霖 | 艺术向左，生活向右，大理艺术家的慢生存样本

   -【本期介绍】- 本期嘉宾是常驻云南大理的两位80后职业艺术家：付美军和李沐霖。我们最初的话题希望从了解云南，更确切的说是具体到大理的艺术家生态开启，落脚点却是作为不同风格的艺术家在大理的不同职业发展样本。两位艺术家不约而同传递出对创作的坦诚，和对生活的热爱。希望听众以此管窥一种艺术的日常。 付美军，也可以是龙头勇，毕业于西南大学。一个目前生活于云南昆明和大理的绘画工作者。“在身份与地域文化流变及交互中，不同于一种从外部而来的他者视角。我希望作为一个参与者来观看云南尤其是滇西这片土地，从内部生发，一种基于在大山褶皱深处的视角，实地想象“地方”的群体和生活方式。 ” 李沐霖，职业艺术家，IP李米坨小朋友，曾就读于西安美术学院，现工作生活于云南大理。 -【内容提要】- 02:06 在大理，两位艺术家分别安居在苍山两边。 03:30 苍山背面的漾濞，粗粝朴实，收获的季节人像猴群一样行走在高高的树顶劳作。这种景观几乎贯穿了付美军成长的所有记忆。 15:30 “豆瓣红人”时期的插画师李沐霖，一边游荡在偏远的藏地林芝，一边完成与不同品牌跨界合作。 53:10 在大理，个体与人群与社会的关系更清晰。仔细的看一眼所在的这个群体，能更清晰的看见自己。 付美军 竞争B 2019 布面丙烯 150×180cm 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE…

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   E15 · 23 Sep 2025 · 49 min

   EP04 卢方园 | 聊聊“共享”模式，一种画廊生存的新可能

   -【本期介绍】- 本期嘉宾是90后画廊从业者卢方园。基于眼镜蛇画廊在2025年初官宣转型为“共享画廊”的模式运营，山与回声与作为创始人之一的方园聊了聊在“共享”模式下的机构生态、选择收藏或者合作艺术家的标准、经济下行时期的生存挑战，以及但行好事、保持乐观的积极心态。 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]

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   E16 · 18 Sep 2025 · 1 hr 4 min

   EP03 张桂森 | 为什么在2025年选择启新一家画廊

   -【本期介绍】- 本期嘉宾是80后画廊从业者张桂森。毕业于美术史系的张桂森，从早年的艺术媒体人，到画廊从业者的身份转变，并在2025年9月以安定艺术主理人的身份，在上海启新一家“梳理亚洲美学”为线索的当代艺术画廊。我们希望开启的这段讨论，是想了解，在他亲历和观察的这近二十年，尤其中国当代艺术和一级市场发展至今，为什么选择在这个时期启新一家画廊，以及由此展开的开幕首展概况及画廊从业者话题。 此次对话是在安定艺术展厅，对话时间在布展工作的间歇中完成。 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]

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    E17 · 7 Sep 2025 · 45 min

    EP02 王昊阳 | 标签之外，当艺术家被“赛道”定义

    -【本期介绍】- 本期嘉宾是现居成都的90后艺术家王昊阳。带着对其创作风格行程的路径好奇，对屏幕背后的自身主体性的未知，以及对颇有争议的“喷枪赛道”的怀疑，我们开启了长达两小时的对话，最终保留了目前40多分钟的艺术家回答记录版本，我们从观看的角度得以更了解，他在内求的过程中逐渐形成的一场：不断更新的视觉实验记录的全貌。 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]