Podcast · Arts & Books

Sous la fibre

by Claire-Marine Beha · French · Arts & Books

Qu'est-ce qui se cache sous la fibre artistique des créateur•ice•s en art visuel? Sous la fibre plonge au coeur de l’univers des artistes du Québec pour y découvrir les humain•e•s derrière les œuvres et revisiter les moments clés de leur parcours et leur démarche artistique. Pourquoi créent-ils•e

New episodes: Monthly
Typical length: 47 min
Latest: 7 Oct 2026
Language: French

Latest episode

7 Oct 2026 · 53 min

Michèle F. Bérard : peindre l’indocile, s’accorder la liberté

Les fleurs vaporeuses de la peintre montréalaise Michèle F. Bérard refusent la figuration sage. Elles sont vibrantes, électriques, sauvages et profondément poétiques. Grâce à la peinture à l’airbrush, l’artiste métamorphose ses sujets en un paysage énigmatique qui trouble nos repères. Tout en poussant la forme florale aux frontières de l’abstraction, sa démarche lui offre également un espace où le temps ralentit et où l'intuition a tout le loisir d'éclore. Dans cet épisode, on pousse la porte de son atelier pour décortiquer la mécanique de son art, la genèse des motifs qu'elle a d'abord dû…

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S1 · E34 · 12 Apr 2026 · 44 min
Édith Sevigny-Martel : des courbes céramiques qui façonnent l'ambigu
Édith Sevigny-Martel est une céramiste montréalaise autodidacte qui entretient un dialogue émotionnel et engagé avec l’argile, bien souvent à grande échelle. Ses mains ne domptent jamais vraiment la matière; elles l’accompagnent plutôt dans son ascension, avec intuition. Ses pièces semblent parfois émerger du sol ou encore capturer le mouvement généreux d'un corps vivant, figé dans l’instant. Dans cet épisode, on pousse la porte de son atelier, au 99, rue Chabanel, pour rapidement plonger dans une entrevue enregistrée cet hiver durant sa résidence à Los Angeles, où elle revient sur plusieurs…
S1 · E33 · 30 Jan 2026 · 41 min
Mélissa C. Pettigrew : réconcilier culture et agriculture grâce au land art
Fille d’agriculteur·ices, Mélissa C. Pettigrew amène l’art au champ, ou plutôt, laisse se révéler l’action artistique nichée au cœur du travail des sols. À la manière de ses parents et ses grands-parents, l’artiste désire avant tout poser un geste concret envers le paysage qu’elle considère comme un médium et un partenaire agentif. Puisant dans les savoir-faire agricoles et textiles, elle interroge le lien indissociable entre territoire et transmission. Ses œuvres de land art deviennent alors des espaces de réflexion sensibles où le legs des traditions rurales rencontre l’audace d’une…
S1 · E32 · 15 Dec 2025 · 44 min
RythÂ Kesselring : tisser à travers la forêt
RythÂ Kesselring crée des interventions in situ engagées, multidimensionnelles et sensorielles. Son travail prend la forme de grands tissages géométriques éphémères façonnés par des réseaux de fils de lin tendus entre les arbres. À travers des jeux de perceptions et des distorsions visuelles et auditives, l’artiste dénonce la quête humaine d’optimisation de la nature, obsédée par l’efficacité et la rentabilité. Oscillant entre ombre et lumière, illusion et tangibilité, emprise et lâcher-prise, l’œuvre méticuleuse de Kesselring pointe l'inadéquation de notre système avec l'environnement. Mais…
S1 · E31 · 3 Nov 2025 · 1 hr 6 min
Cocréer avec le vivant : Laura Demers et Marie-Pier Caron (enfant nostalgique) aux Jardins de Métis
Et si les matières, les éléments naturels et les cycles inlassables du temps étaient à la fois la plus grande source d’inspiration, mais aussi d’ancrage? Tandis que je vous embarque pour une pérégrination sonore aux Jardins de Métis, je donne la parole à deux artistes qui créent en sensibilité avec le paysage, en curiosité avec le vivant. (3:30) L’artiste et designer multidisciplinaire Marie-Pier Caron alias Enfant nostalgique aime jouer avec les biomatériaux et observer leurs étonnantes mutations, allant du cuir de kombucha au béton de chanvre. Avec émotion, elle rend visite à son œuvre…
S1 · E30 · 14 Sep 2025 · 56 min
Le mentorat entre artistes : discussions avec Sarah Kitzy Gineau-Delyon (artch), Guillaume Vallée et Andy Maple
Dans son atelier, l'artiste navigue souvent seul·e face aux doutes créatifs, à la complexité du marché et aux défis du financement. Et l'idée de demander de l'aide peut sembler intimidante! Pourtant, le mentorat peut être un véritable tremplin dans une carrière artistique. Que ce soit pour structurer un processus, briser la solitude, développer un projet ou acquérir de nouvelles techniques, un.e mentor·e agit comme un phare et un miroir, un guide et un pair. Quels sont les ingrédients incontournables d'un mentorat sain, soutenant et bénéfique entre artistes? Comment trouver la bonne personne…
S1 · E29 · 24 Jun 2025 · 49 min
L’art de la joaillerie : discussion avec Marie-Maude Brunet (Marmo) et Émilie Pauze (Pauze atelier)
Le bijou est-il une sculpture comme une autre? La réponse n’est pas si évidente! Pourtant, la démarche et le processus créatif de certain.es designers en joaillerie résonnent à plusieurs égards avec ceux des artistes visuel.les. S'inspirant autant du monde formel que de l'émotionnel, ielles transforment la matière pour exprimer leur vision singulière et sublimer l'ordinaire. Les joaillières Émilie Pauze (Pauze atelier) et Marie-Maude Brunet (Marmo) viennent d’ouvrir Comité, un atelier-boutique qui rassemblent leurs lignes de bijoux faits à la main, mais aussi les créations d’autres…
S1 · E28 · 24 Mar 2025 · 43 min
L’atelier Retailles de Sophie P-Voyer : le papier comme terrain de jeu et de partage
À l’atelier retailles, l’atmosphère est empreinte d'humidité, de frénésie créative et de bonne humeur! Depuis 2018, l’atelier se spécialise en papier artisanal en revalorisant des retailles de tissu. Mais il est aussi le berceau de résidences artistiques, d’ateliers où apprendre des expertises techniques, et surtout un lieu d’expérimentation en tout genre. Ici, on a pas peur de repousser les limites de la matière, de la considérer, la modeler et la sublimer avec toute l’attention qu’elle mérite. Cet espace convivial de jeu, d’exploration et de partage, on le doit à Sophie P-Voyer, capitaine…
S1 · E27 · 31 Jan 2025 · 1 hr 1 min
Être artiste sur les réseaux sociaux : comment concilier création et promotion?
Pour les artistes visuel.le.s et artisan.e.s, les réseaux sociaux sont des espaces incontournables afin de rejoindre leur public et faire rayonner leur travail au-delà des barrières géographiques. Mais créer du contenu en continu pour promouvoir son art nécessite de déployer beaucoup de temps et d’énergie, notamment dans un contexte où il faut autant interpeller les humain.e.s que séduire les algorithmes. Mentionnons aussi le piège de la comparaison et la crainte de compromettre sa créativité en suivant (un peu trop?) les tendances en ligne pour se démarquer. Quelles sont les stratégies les…
S1 · E26 · 5 Mar 2024 · 50 min
L'art performance : discussions avec Laurence Beaudoin Morin et Hélène Doyon
La performance, c'est un dialogue vibrant entre l'artiste, le lieu, le temps et le public. C’est une rencontre mouvante où l'espace se charge de tensions, d'émotions et d’intentions. Contrairement aux œuvres d’art matérielles qui interagissent de manière plus subtile avec le public, la discipline de la performance donne lieu à un art vivant où l’audience est mise à contribution dans la plupart des cas. C’est aussi un art d’engagement, qui peut véhiculer des revendications sociales autant qu’engendrer des images fortes qui forcent nos réflexes à capituler et poussent nos imaginaires à…
S1 · E25 · 18 Feb 2024 · 1 hr 3 min
My-Van Dam et Tania Lara Casaubon : tisser et sculpter les territoires de l’intime (Série Transversal)
L’une conçoit des installations poignantes et poétiques, l’autre s’offre la liberté d’appréhender plus humainement notre rapport au territoire grâce aux arts textiles ; les deux artistes qui prennent la parole dans cet épisode possèdent la grande qualité de parvenir à creuser des sujets intimes, à tisser la toile d’un historique personnel, tout en invitant le public à y prendre part. (14:20) My-Van Dam, artiste pluridisciplinaire, investit les sujets profonds du trauma intergénérationnel, du deuil et du chemin vers la guérison à travers des œuvres dont la symbolique frappe l’esprit et…
S1 · E24 · 18 Jan 2024 · 1 hr 5 min
Camille Ropert & Esther Calixte-Béa : corps dissidents, corps puissants (Série Transversal)
Le corps est un sujet incontournable en art. Analysé, déformé, morcelé, objectifié, sublimé, fantasmé - à tort ou à raison! - il est le lieu où se joue la domination, mais aussi l’émancipation. Puisqu’il est constitué de mouvements, quel objet formidable à forger et observer! Dans cet épisode, deux artistes puisent dans les sujets de la maladie, de la nudité, du male gaze , de l’aliénation des standards de beauté, de la pilosité, mais aussi du corps en tant que lieu d'oppression coloniale, pour donner vie à des corporalités alternatives synonymes de joie, de réflexions et d’affranchissement.…
S1 · E23 · 15 Dec 2023 · 1 hr 6 min
Annie Baillargeon & Mikael Lepage : l'autoreprésentation, miroir des identités (Série Transversal)
L’artiste est-il.elle vraiment comme il ou elle se représente? Où se situe la frontière entre autofiction et autobiographie en art visuel? De quelles manières l’autoreprésentation peut-elle faire office à la fois de miroir pour s’observer, s’émanciper, mais aussi devenir un outil pour interroger la construction de l’identité et la décloisonner? Dans cet épisode, deux artistes nous immergent au sein de leurs pratiques empreintes d’introspection, mais porteuses de réflexions collectives. (10:35) Dans un premier temps, Annie Baillargeon qui conjugue pratique performative, photomontage, vidéo et…
S1 · E22 · 9 Nov 2023 · 1 hr 7 min
Maude Arsenault & Anne-Julie Dudemaine : pourquoi s’avouer artiste est-il si difficile? (Série Transversal)
C'est un sujet omniprésent dans le parcours de la plupart des artistes : le syndrome d’imposture et toute la gamme d’émotions qu’il peut engendrer, incluant le manque de confiance en soi. Basé sur la liberté et la créativité, le métier d’artiste ne ressemble en rien aux autres. Que les créatrices et créateurs naviguent dans le milieu de l’art contemporain ou bien utilisent leurs pratiques à des fins commerciales, plusieurs réflexions et doutes leur sont communs : À partir de quand peut-on s’estimer artiste? Pourquoi la crainte de ne pas être à la hauteur persiste malgré l'expérience? Comment…
S1 · E21 · 1 Oct 2023 · 57 min
Michaëlle Sergile & Quang Hai Nguyen : l’héritage comme ancrage (Série Transversal)
Dans cet épisode, je réunis deux discussions, deux artistes, autour de la vaste et riche thématique de l’héritage. Comment la transmission d’une culture, d’une identité et d’un patrimoine peut-elle persister grâce à l’art? De quelle manière la création peut-elle se mettre au service d’une valorisation d’un ou de plusieurs héritages? De Franz Fanon à Maya Angelou en passant par Marie-Célie Agnant et la communauté montréalaise derrière la Union United Church, Michaëlle Sergile fait resurgir des récits d’auteur·ices et de personnes afrodescendant·tes peu racontés par l’histoire, voire carrément…
S1 · E20 · 7 Sep 2023 · 48 min
La médiation culturelle : discussion avec Hélène Gruénais (Youloune), médiatrice et artiste
Qu'est-ce que la médiation culturelle et quelles sont les formes qu’elle peut prendre? Comment appréhender une exposition pour vivre une expérience enrichissante et agréable? Quels sont les défis des médiatrices et médiateurs? La médiatrice culturelle et artiste visuelle Hélène Gruénais, connue également en tant qu’illustratrice sous le pseudonyme Youloune, nous dévoile le but de la médiation, ses outils, son champ d’action et nous offre plusieurs exemples concrets en retraçant différentes activités destinées à rapprocher les publics de l’art et la création. La médiatrice ou le médiateur est…
S1 · E19 · 8 Feb 2023 · 38 min
Véronique Buist, broderie, papier et jeux de perception
Grâce à Véronique Buist, artiste multidisciplinaire, la convergence de la broderie et du papier artisanal fait naître des œuvres bidimensionnelles foisonnantes de détails où le processus et le médium ne font qu’un. Autant sa pratique en fabrication de papier que la méticulosité de son langage visuel brodé et coloré confrontent notre perception et stimulent notre intuition. Dans son travail, la fibre textile est à la fois support, motif et sujet d’étude. Sensorielles et poétiques, ses œuvres et installations cultivent l'ambiguïté puisque figuratif et abstrait se côtoient et s’enracinent sans…
S1 · E18 · 9 Jan 2023 · 47 min
Démarrer et développer une collection d’art : discussion avec Jean-Pascal Fournier (Galerie C.O.A.)
Acheter de l’art et se constituer une collection d'œuvres, d’accord, mais par où commencer? Le fondateur et commissaire de la Galerie C.O.A. de Montréal Jean-Pascal Fournier aborde son parcours et sa vision du collectionnement. Pour lui, acquérir de l’art doit demeurer une activité non seulement flexible et accessible (lire ici : pas uniquement réservée aux classes sociales aisées!), mais surtout enrichissante pour le bien-être au quotidien. De plus, collectionner, c'est manifester son soutien direct et essentiel aux artistes en art actuel qui sont encore trop peu nombreux-ses à vivre de…
S1 · E17 · 25 Oct 2022 · 42 min
Yannick De Serre, des mots, des objets et des rituels qui guérissent
Dans son travail s’unissent délicatesse et violence, trauma et soin, fragilité et résilience : Yannick De Serre est un artiste pluridisciplinaire qui met au service de sa quête de guérison par la création autant la gravure, le dessin, le collage que la broderie ou encore l’estampe. Ses œuvres prennent parfois la forme d’objets évocateurs marqués par des mots lourds de sens, parfois d’images, de symboles et de phrases percutantes sur papier suturé, gaufré. Ce n’est pas un hasard si chacune de ses séries porte la trace d’une cicatrice ; sa double carrière en art visuel et en soin infirmier lui…
S1 · E16 · 21 Jul 2022 · 36 min
L’art public, lorsque la métropole prend vie et rassemble : discussions avec MAPP_MTL et Tabloïde
L’été est sans conteste la plus belle saison pour profiter des œuvres d’art public qui fleurissent à tous les coins de rue. L’espace public s’anime grâce à diverses activités culturelles et l’art visuel aussi se décloisonne. Au-delà d’embellir le quotidien, il s’agit d’une invitation lancée à tout le monde (incluant les néophytes!) de prendre contact avec la création en art contemporain. Ainsi, l’art urbain est inclusif par nature et instaure un dialogue : qu’on adore ou qu’on déteste, l’opportunité se présente à nous! J’apprécie énormément ces rencontres artistiques hasardeuses sur mon…
S1 · E15 · 11 May 2022 · 34 min
Conjuguer art et entrepreneuriat : discussion avec Sarah Kitzy Gineau-Delyon (ARTCH)
Faire de l’art et bâtir une carrière professionnelle en art visuel implique d’effectuer une multitude de tâches invisibles pour le public : des communications numériques en passant par la rédaction de candidatures jusqu’à la comptabilité et la gestion de l’échec. Tant qu’un revenu minimal n’existera pas pour les artistes visuel.les, ils et elles devront développer leur esprit entrepreneurial en plus d’approfondir leur travail artistique. L’incubateur montréalais ARTCH ose parler d’entrepreneuriat et d’argent aux artistes. Depuis 5 ans, l’initiative agit comme un tremplin pour la relève en…
S1 · E14 · 24 Apr 2022 · 44 min
Valérie Gobeil, explorer les potentiels du textile et de la couleur
Valérie Gobeil dialogue avec la fibre avec une immense curiosité et une rigueur quasi scientifique. En fait, l’artiste visuelle ne cesse de questionner la peinture, la forme, la texture et la couleur à travers le textile et ses infinies possibilités picturales. Son travail actuel à la laine attire par sa douceur et sa sensibilité et les nuances vives qu’elle laisse s’exprimer font de ses pièces de véritables tempêtes de dopamine! Intuitive, méthodique, persévérante et passionnée, la créatrice adopte une attitude d’exploration pour chaque fil brodé. Pour cette artiste plasticienne, la matière…
S1 · E13 · 30 Mar 2022 · 48 min
L’art-thérapie, lorsque les arts visuels expriment les émotions: discussion avec Lise Pelletier
L’art porte en lui un pouvoir thérapeutique immense. Parfois, il nous captive. En effet, qui n’a jamais été happé.e ou ému.e par une œuvre d’art?! Et d’autres fois, la création sert d’exutoire et révèle avec force des émotions et expériences que les mots ne suffisent pas à exprimer. Depuis quelques années, l’art-thérapie gagne en popularité et en reconnaissance. Mais qu’est-ce que c’est au juste, un cheminement thérapeutique par la création? Quels sont les effets positifs de l’art sur notre cerveau? Comment se déroule un suivi en bonne et due forme avec un.e art-thérapeute? Et quelles sont…
S1 · E12 · 9 Mar 2022 · 38 min
Marie-Denise Douyon, créer pour se reconstruire
L’art et le parcours de Marie-Denise Douyon se déploient à travers le métissage culturel. Du Maghreb à Montréal, en passant par Haïti, mais aussi par le Japon et la Namibie, l’artiste multidisciplinaire revisite pour nous les lieux qui l’ont façonné et inspiré ses différentes séries. L’artiste visuelle revient aussi sur son incarcération et nous raconte comment cette expérience traumatique a chamboulé sa vie. La création comme un exutoire s’est alors imposée à elle comme une évidence, comme un mécanisme de résistance. L’expression d’une identité plurielle habite chacune des œuvres de…
S1 · E11 · 15 Feb 2022 · 45 min
La place des femmes en art: discussion avec Mylène Lachance-Paquin
Êtes-vous capable de nommer 5 femmes artistes visuelles? Et si vous posiez cette question à votre famille, vos ami·es, vos collègues? Qu’elles soient artistes, commissaires, conservatrices, historiennes de l’art, directrices d'espaces de diffusion, les femmes en art rencontrent plusieurs enjeux. Pendant des siècles, elles n’avaient même pas le droit d’étudier les Beaux-Arts et lorsqu’elles parvenaient à faire carrière, celle-ci était très peu mise de l’avant, voire remise en question pour sa pertinence, son sérieux. Mais non, les femmes ne sont pas uniquement douées pour devenir des muses ou…
S1 · E10 · 1 Feb 2022 · 41 min
Faire de l’art en plein air: discussion avec Florence Rivest
L’illustratrice, designer et peintre Florence Rivest fait converger ses deux amours, l’art et le plein air, dans sa démarche artistique, mais aussi avec son initiative Erre qui propose des cours de dessin en nature. Par où on commence pour dessiner des paysages? Peut-on vraiment participer à une fin de semaine de cours de dessin en nature si on est débutant·e? Comment s’inspirer du territoire? Un épisode qui donne envie de partir dehors à l’aventure, un crayon et un calepin dans la poche! Généreuse et enthousiaste, l’artiste évoque également son désir de rejeter l’injonction à la…
S1 · E9 · 1 Jan 2022 · 36 min
Rosalie Gamache, réactualiser la peinture
Rosalie Gamache nous ouvre les portes de son univers où tradition et modernité convergent avec audace. De ses formations jusqu'à son épatante série Peintures blanches en passant par son mentorat, l'artiste nous parle de sa passion pour le médium ancestral de la peinture. La peintre ne cache pas son envie de révolutionner la représentation du réel et le geste de peindre, tout en désirant maitriser les techniques les plus pointues pour donner lieu à des portraits et natures mortes énigmatiques et époustouflants. Dans ses tableaux règne une aura de mystère: des jeux d'illusion, de dissimulation…
S1 · E8 · 3 Dec 2021 · 40 min
Montserrat Duran Muntadas, lorsque le verre et le tissu s’entremêlent
Ce sont des œuvres sculpturales faites de verre et de tissus que l’artiste Montserrat Duran Muntadas offre au public. Souvent agencées sous forme d’installations immersives, ces pièces aux multiples textures sont en fait des représentations d’anomalies intimes, telles que des fibromes ou encore des êtres jamais nés. Avec empathie et curiosité, Montserrat Duran Muntadas lie la chaleur des textiles de l’Espagne au calme froid et digne du verre. Dans cette épisode, la créatrice nous raconte son courage d’avoir quitté sa Catalogne natale, mais aussi les difficultés rencontrées avec sa santé qui…
S1 · E7 · 14 Jan 2021 · 49 min
Pandémie: de l'art pour l'âme, la communauté et l'intime
Un épisode qui recense les témoignages de six artistes qui ont vu la crise sanitaire défier leur créativité, bouleverser leurs projets et faire naitre chez eux.elles des questions fondamentales sur leur rôle dans la société. Et nul besoin de leur demander de se «réinventer», les créatifs n'ont pas d'autre choix! Aurore Juin, Danielle Lamontagne, Alex Coma, Hamza Abouelouafaa, Ambre Cardinal et Marin Blanc nous parlent de la connexion que construit leur art visuel avec le public, une denrée encore plus précieuse en temps de pandémie. Que ce lien prenne la forme d’un dessin griffonné dans la…
S1 · E6 · 15 Dec 2020 · 34 min
Laurence Philomène, immortaliser les vibrantes existences queer et trans
Laurence Philomène est artiste depuis l'adolescence. Photographe transgenre et non-binaire, iel met en lumière les communautés queer et trans depuis plusieurs années à travers la confection d'images fascinantes qui ne boudent jamais les couleurs vives: sorte d'emblème d'une résistance joyeuse et puissante face à la binarité rigide des genres et la haine. L'univers photographique de Laurence est ludique, versatile, bigarré et revendique un cœur d'enfant sans limites, mais prend aussi la forme d'un engagement déterminé pour un monde plus inclusif et bienveillant. Récemment, c'est sa transition…

About Sous la fibre

Sous la fibre is a French arts & books podcast from Claire-Marine Beha. Melo plays each episode straight from the publisher's own feed — no ads added, no account needed — and remembers where you stopped, in this browser only.

Publisher: Claire-Marine Beha
Language: French Français
Category: Arts & Books
New episodes: Monthly
Typical length: 47 min
Latest episode: 7 Oct 2026
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